nmz - neue musikzeitung

Schon der Einband, versehen mit den drei Sub-Headlines „So entwickelst du deinen eigenen Stil“, „So gestaltest du deine Show“, „So begeisterst du dein Publikum“, verspricht dem Leser ein intensives Wissenskompendium zum Thema „Bühnenshow für Sänger“. Das kompetente Autorengespann aus Musiker, Sänger und Tänzer/Choreograf handelt mit diesem Lehrwerk alle wichtigen Fragen der Bühnenperformance in Theorie und Praxis ab. Dem lernwilligen Sänger, der an seiner Bühnenperformance arbeiten möchte, wird das Handwerks- und Rüstzeug für eine gelungene Bühnenshow in bestens strukturierter Weise vorgestellt. Der Theorie zur Performance schließen sich in einem Trainingsteil praktische Übungen an. Nach der kurzen Einleitung, die Fragen zu den Themen Talent, Training und Performance beantwortet, leitet das Buch über zum ersten der drei Hauptteile mit dem Thema „Dein Profil“: Abgehandelt werden hier die Fragen zur Künstlerpersönlichkeit, zu Outfit und Styling, zum Vocalstyle, zur Aneignung von Songs, zur Erarbeitung des Bewegungsrepertoires sowie praktische Übungen zu den genannten Themen.

Im zweiten Teil „Deine Show“ werden die Themen Lampenfieber, Ansagengestaltung, Bühne und Raum, Showdramaturgie, Bewegungen in der Show, Publikumsanimation, optimaler Einsatz der Technik und schließlich die Konzertvorbereitung mit einer Checkliste und Übungen zu Stressabbau und Entspannung behandelt. Im dritten Teil „Das Trainingsprogramm“ findet der Coachee ein Warm-Up, Gesangs-, Bewegungs-, Emotions-, Performance- und Showtraining. Am Ende des Buches gibt das „Performancelexikon“ dem Leser weitere Orientierung zu den gängigen Schlagwörtern. Mit einem Text von und über die drei Autorenpersönlichkeiten sowie deren Firma „Fantast Artist“, die seit 2004 Workshops und Seminare zum Thema „Bühnenperformance“ anbietet, schließt das Buch mit bühnenphilosophischen Leitlinien.

Die Autoren sind davon überzeugt, dass die eigene „Vision vom Ziel“ der Dreh- und Angelpunkt für die Entwicklung einer überzeugenden individuellen Performance ist und die Voraussetzung für ein professionelles Arbeiten auf der Bühne. Sie sprechen vom nie endenden Entwicklungsprozess des Bühnenkünstlers und der Notwendigkeit, alle Aspekte der Bühnenarbeit als wichtig und entscheidend zu betrachten, um das Ziel zu erreichen, andere Menschen mit der Musik zu inspirieren und zu motivieren.

Das Buch ist ein Meilenstein in der Literatur der Bühnenperformance für Sänger, ein sehr lesenswertes Lehrwerk, das man sich schon sehr lange gewünscht hätte und auf Grund der hohen inhaltlichen Qualität das Zeug zu einem Klassiker der Vocal-Coaching-Literatur hat.

Beschriebene Rezensionsobjekte: 

Vocal Performance at it’s best – Der Weg zur mitreißenden Performance

• Frank Oldengott, Simon Dye, Vinicius
• PPV Medien, Bergkirchen
• 108 S.
• ISBN 978-3-941531-02-4
• 19,90 Euro