nmz - neue musikzeitung

Seit langer Zeit weiß man um die Existenz des Giovanni Battista Pergolesi zugeschriebenen Oratoriums „Septem verba a Cristo“ (Sieben Worte Jesu). Doch erst jetzt, durch eine kritische Notenausgabe bei Breitkopf & Härtel und eine Einspielung unter der Leitung von René Jacobs, kommt die Qualität des Werkes ans Tageslicht. Elisabeth Richter hat die soeben erschienene CD gehört und mit René Jacobs gesprochen.

Dunkelheit. Ein Sprecher. Inspizienten-ähnliche Ansagen. Theatersituation in der ehemaligen Wodkafabrik Koneser, heute ein Kulturzentrum in Warschau. Dann hasten betriebsam die Musiker des „European workshop for contemporary music“ über die Bühne, außerdem Schüler einer Warschauer Schule, und Hunde sind auch dabei. „Vivarium - Reisen, Kochen, Zoo“ hat der aus Düsseldorf stammende Komponist Manos Tsangaris sein polymediales Musiktheaterstück genannt.

Nach 20 Jahren Leitung hat der britische Cembalist und Dirigent Nicholas McGegan die Leitung der Händel-Festspiele Göttingen an seinen jüngeren, 44-jährigen Kollegen Laurence Cummings, ebenfalls Cembalist und Dirigent, abgegeben. Mit Spannung wurden die ersten Festspiele unter neuer Leitung erwartet. Auch ein neuer geschäftsführender Intendant ist im Amt: Tobias Wolff. Das Motto lautete in diesem Jahr „Liebe und Eifersucht“, das sich in vielen Konzerten wiederfand, nicht nur in der wenig bekannten und selten gespielten Oper Amadigi di Gaula (siehe nmz Online vom 20.5.2012).

Obwohl die Händel-Festspiele Göttingen eines der ältesten Festivals Alter Musik überhaupt sind - hier wurden ab 1920 die ersten Händel-Opern wiederaufgeführt -, gibt es noch „Händel-Repertoire-Lücken“ zu schließen. Dazu zählt die am 25. Mai 1715 uraufgeführte Oper „Amadigi di Gaula”. In diesem Jahr wurde sie erstmals in Göttingen gespielt, in historischer Aufführungspraxis. Beim Orchester tut man dies schon lange in Göttingen, in der Regie in den vergangenen Jahren nur hin und wieder. Mit Sigrid T’Hooft als Regisseurin stellte sich eine der ausgewiesenen Expertinnen für barocken Tanz und barocke Gestik vor. Auch Dirigent Andrew Parrott gab in Göttingen sein Debüt.

„Er war ein außergewöhnlicher Künstler und vermutlich ein noch außergewöhnlicherer Cellist. Er war technisch so fantastisch, so perfekt, was für die damalige Zeit nicht selbstverständlich war. Es ist tragisch, dass er nicht länger lebte, mit Sicherheit hätte er noch Größeres geleistet. Der Wettbewerb hier ist eine schöne Art, an ihn zu erinnern, an seinen Beitrag zum Cellospiel und letztlich zur Musik.“ Philipp Higham kommt aus Schottland, er ist 25 Jahre alt, beim dritten Grand Prix Emanuel Feuermann in Berlin wurde er zweiter Preisträger.

Es ist noch nicht allzu lange her, da scheute sich so mancher zeitgenössische Tonsetzer, an das Klavier – als sicher wichtigstes Instrument des 19. Jahrhunderts, mithin der Romantik also – auch nur zu denken. Und wenn, dann wurde eine jener frühesten und sogleich technisch komplexesten Erfindungen der Musikgeschichte auf ungewöhnliche Weise traktiert, meist zuvor präpariert, auf dass der vertraute Klang recht fremd anmutete oder erst gar nicht ertönte, wie zum Beispiel in „4.33“ von John Cage, wo für „vier Minuten und 33 Sekunden“ die Spielanweisung „tacet“ lautet.

Dass Polen musikalisch weit mehr zu bieten hat als den zu seinem 200. Geburtstag viel geehrten Chopin, davon konnte man beim diesjährigen Schleswig-Holstein Musik Festival einen Eindruck bekommen. Polen war der Länderschwerpunkt gewidmet. Neben vielen Konzerten mit polnischer Musik und/oder polnischen Musikern – sensationell war etwa die konzertante Aufführung von Polens wichtigster romantischer Oper „Halka“ von Stanisław Moniuszko in Kiel –, wurde in verschiedenen Konzerten auch die lebendige Jazz-Szene vorgestellt, etwa mit dem Pianisten Leszek Mozdzer. Andere Konzerte streiften das Unterhaltungsmusik-Genre, zum Beispiel mit dem Motion Trio mit drei Akkordeons und pfiffigen Arrangements, oder mit der Warsaw Village Band mit einer Mischung aus Punk und traditioneller Musik, oder mit der Gruppe Kroke mit Klezmer aus Krakau.

Die Mauern sind alt, sie gehören zu einem Konvent der „Padri Serviti“ aus dem 13. Jahrhundert. Einen Raum des Weingewölbes stellt die alteingesessene Winzer-Familie Gattavecchi für Veranstaltungen zur Verfügung. Ideal für kammermusikalische Präsentationen. Ideal für den Kontrast zwischen dem archaischen Ambiente und den innovativen Klängen, die zum Beispiel das Turiner „Duo Alterno“ – eine Sängerin, ein Pianist, Tiziana Scandaletti und Riccardo Piaccentini – beim Festival "Cantiere" in Montepulciano darbot.

Wettbewerbe können in Zeiten des harten Musik-Business zur Beförderung manch vielversprechender Musikerkarriere mehr als hilfreich sein. Auch, wenn sie dem wirklichen Geist des Musizierens – wo es doch um ein Miteinander, um Austausch geht – durch das Prinzip der Konkurrenz und des Leistungsvergleiches eigentlich widersprechen. Bei einem Wettbewerb, bei dem es um „Verfemte Musik“ geht, scheint sich diese Problematik noch zu verstärken. Viele Komponisten mussten während des Nationalsozialismus emigrieren oder sie kamen in den Gaskammern um. Ihre Musik war in dieser Zeit verboten und geriet daher in Vergessenheit. Manch überlebende Zeitzeugen, Musiker wünschen sich heute die Rehabilitierung der einst verfemten Musik, und vor allem, dass sie Eingang finde in den so genannten „normalen“ Konzertbetrieb. Bei Komponisten wie Viktor Ullmann oder Hans Krása zeichnet sich in den letzten Jahren auch durchaus eine positive Entwicklung ab.
Wird die „Verfemte Musik“ nun bei einem Wettbewerb zum Thema gemacht, also ausschließlich gespielt, so sollte das Problem der Ghettoisierung zumindest kritisch bedacht werden. Dass der von der Jeunesses Musicales Mecklenburg-Vorpommern zum dritten Mal ausgetragene Wettbewerb (Leitung Volker Ahmels) dieser Gefahr auf ganz eigene Weise begegnet, sollte zum Nachahmen anregen.