nmz - neue musikzeitung

Es sei nicht zuletzt auch eine Reaktion auf die in zunehmenden Maße beliebig werdende Berichterstattung über Jazz in den Leitmedien in den vergangenen Monaten und Jahren, meinte der Trompeter und künstlerische Leiter der inzwischen international renommierten Fachveranstaltung jazzahead! in Bremen, Ulrich Beckerhoff, und kündigte an, dass die jazzahead! in diesem Jahr erstmal einen Preis für Jazzjournalismus vergeben werde.

Siggi Loch ist ein Mann der Kunst, aber auch einer des Verkaufens. Er weiß, dass eine Plattenfirma in unseren Tagen nicht mehr so mühelos bestehen kann wie noch zu seiner Zeit als Europachef der Warner. Und daher gibt es gleich mehrere gute Gründe, das 20-jährige Bestehen von ACT Music & Vision, gebührend zu feiern. Entgegen des Trends launigen Lamentierens, der zuweilen die Diskussion bestimmt, führt Siggi Loch den Beweis, dass es durchaus möglich ist, Jazz zu den Menschen zu bringen.

Es ist schon erstaunlich, wie Christiane Böhnke-Geisse es schafft, relevante Musiker in hoher Konzertdichte in den Jazzclub „Unterfahrt“ zu holen. Vergangene Woche erst gastierten pfiffige Berliner wie Jazz Indeed oder unterhaltsam sonderbare Finnen wie das Mundharmonikaquartett Sväng in den Katakomben an der Einsteinstraße, und nur wenige Tage später folgten zwei führende Combos des moderat modernen amerikanischen Gegenwartsjazz. Denn der New Yorker Pianist Uri Caine hat sich spätestens in den Neunziger Jahren mit zahlreichen Adaptionen klassischer Werke von Bach bis Mahler einen Namen als pointierter Grenzüberschreiter gemacht. Und der Bassist Stephan Crump aus Memphis steht mit seinem Rosetta Trio für die derzeit aktuelle Verknüpfung von zeitgenössischer Improvisation und Folk Roots.

Je mehr sich die Branche neu erfindet, desto mehr verschwindet sie auch im unsichtbaren Raum des Virtuellen. Eigentlich eine zwangsläufige Entwicklung, wenn man ein Musikstück nur noch als Datensatz versteht. Trotzdem ist es verblüffend, wie diese Entwicklungen sich auch auf die Wirklichkeit einer Messe wie der Midem in Cannes auswirken. Vom 28. bis 31. Januar fand die 46.Ausgabe des internationalen Branchentreffpunkts im Palais des Festivals an der nachhaltig verregneten Croisette statt, unter der neuen Leitung des Messe-Direktors Bruno Crolot und der Chefin der Entertainment Division Anne De Kerckhove.

Eine Zeitlang war Klaviersommer-Bashing en vogue, denn das Festival war in den Augen mancher Journalisten im Programm zu populär. Inzwischen aber lebt es unter dem Namen Jazz Sommer fort und beweist im 20. Jahr seines Bestehens im Bayerischen Hof, das es seinen festen Platz im Münchner Kulturleben hat.

Natürlich ist es ein kaufmännisches Risiko. Gerade Jazz hat sich während der vergangenen Jahre zu einer schwer kalkulierbaren Kunst entwickelt, deren Zulauf nach ebenfalls kaum zu durchschauenden Mechanismen stark variiert. Wer nun ein Konzertzelt wie die mehrere tausend Plätze bietende Gehrlicher Musik-Arena füllen will, überlegt sich daher ganz genau, wen er auf die Bühne lädt. Nach einem gefühlten Rückgang in den vergangenen Jahren hatten sich die Programmplaner des Tollwood Festivals in diesem Sommer entschlossen, wieder einen Vorstoß zu wagen. An drei aufeinander folgenden Abenden wurde Jazziges und Bluesiges geboten, mit einem Defilee der alten Herren.

Ornette Coleman kam nicht. Es störte auch nicht weiter, denn das Inntöne Fes­tival hat sich inzwischen zu einem Soziotop der improvisierenden Szene entwickelt, das die großen Namen nicht braucht, um Zeichen zu setzen.

Manchmal sind es Details, die Klaus Widmann glücklich machen. Im Jahr 2004 hatte er die Leitung des Südtirol Jazz Festivals Alto Adige übernommen, nachdem der praktizierende Arzt und Musikenthusiast zuvor bereits intensiv an der Programmplanung mitgewirkt hatte. Seitdem versucht er mit wachsendem Erfolg, aus der einstigen Insider-Veranstaltung ein Kultur-Event für die ganze Region werden zu lassen.

Zurzeit verteilt das Goethe-Institut eine Reihe Postkarten mit Schlaglichtern aus sechs Jahrzehnten Kulturarbeit, um das eigene Jubiläum zu feiern. Auf einer davon sieht man den jungen Klaus Doldinger sitzen, umringt von pakistanischen Musikern, ein Sopransaxophon in Arbeit. Es ist ein typisches Foto, in vieler Hinsicht. Denn schon damals gehörte Klaus Doldinger nicht nur zu den Kulturbotschaftern Deutschlands, sondern war auch jemand, der mit Neugier und Offenheit den Dialog der Kulturen als Chance wahrnahm, selbst von den anderen zu lernen.