nmz - neue musikzeitung

Die Keimzelle greifbar zu machen, setzt zumindest gedanklich das gesamte Werk voraus, wenn auch die mühsame Umsetzung bis ins Detail entfällt. Den Kern – Nucleus – zu extrahieren, würde im besten Fall bedeuten, zuvor eine Idee sorgfältig zu Ende zu denken, und sie dann auf eine Quintessenz zu reduzieren. Was sich also die 13. Münchener Biennale im „Biennale Special“ als Rahmenprogramm ausgedacht hatte und vor den Hauptwerken präsentieren ließ, verdiente besondere Beachtung. Als „summa summarum“ in der kreativ-experimentellen Atmosphäre des Münchner Schwere Reiter aneinandergereiht, zeigte sich ein breites Spektrum an Ideen und Genres. Doch der große Wurf war nicht dabei.

Ferner Klang – so das Motto der 13. münchener biennal nach Schrekers Oper „Der ferne Klang“ – war hier im Sonderkonzert der Münchner Philharmoniker umkehrbar zu denken. Einerseits hatten sich die drei chinesischen Komponisten mit der fernen, europäischen Moderne auseinandergesetzt. Andererseits spielte in den entstandenen Werken auch das fernöstliche, musikalische Denken eine Rolle: Ferner Klang für die Zuhörer. Long Yu wagte am Pult mit großzügiger Gestik den kolossalen Brückenschlag. Ein Beitrag zum Jahr der chinesischen Kultur in Deutschland.

Der Abend hatte etwas sehr Persönliches, ja Freundschaftlich-Intimes. In der Musik, aber vor allem auch im Gespräch, das der Leiter des Ensembles Zeitsprung und künstlerische Leiter der gleichnamigen Konzertreihe Markus Elsner mit dem Jubilar Rudi Spring führte. Der Komponist und Pianist wurde am vergangenen Samstag, 17. März, 50 Jahre alt und ließ sich zuvor in ZEITSPRUNG XXI in der Black Box am Münchner Gasteig im Kreise zahlreicher Freunde und Kollegen musikalisch feiern.

„Ich lasse mich gerne überraschen“, sagt Ingolf Turban. Deshalb gibt es bei Violinkursen und -workshops des Münchner Hochschulprofessors selten Teilnahmebeschränkungen. Nur die Teilnehmerzahl von 12 war daher, der knapp bemessenen Zeit geschuldet, im Wochenend-Workshop des Tonkünstlerverbandes Bayern vorgegeben. Wer kommen würde, in welchem Alter und mit welchem Stück, das erfuhr Turban erst vor Ort, im Chorsaal seiner Wirkungsstätte. Eigene Schüler waren nicht dabei: „Die sollen sich lieber woanders ihre Vitamine holen“, empfiehlt Turban.

Den Eisernen Vorhang vom Osten her zu passieren, war nur herausragenden Künstlern möglich. Der am 17. Januar 2010 verstorbene Tenor Andrej Kucharsky hatte es schon in relativ jungen Jahren geschafft und blieb schließlich seit 1968 in Deutschland, wo er an nahezu allen bedeutenden Opernhäusern große Erfolge feiern konnte. Von 1987 bis 2004 unterrichtete er das Fach slawische Vokalmusik an der Münchner Musikhochschule. Am diesjährigen Dreikönigstag wäre er 80 Jahre alt geworden.

Angesichts der klanglichen und spieltechnischen Möglichkeiten des Akkordeons verwundert es nicht, dass es trotz der schweren Hypothek aus der Volks- und Unterhaltungsmusik in die Neue Musik Eingang finden konnte. Die aus Freiburg stammende und in München künstlerisch beheimatete Akkordeonistin Stefanie Schumacher legte nun eine CD-Einspielung vor, die verdeutlicht, wie enorm die Potentiale des Instruments sind.

Musiktheater oder Oper für Kinder? Es herrscht Uneinigkeit. Sicher ist: Kinder sollen an dieses Genre herangeführt werden. Theatermacher und Intendanten sprechen darüber, als betrete man Neuland, während Komponisten seit Jahren auf Abnehmer warten. Die einen schwingen einmal mehr die pädagogische Keule, während die anderen aus Erfahrung hohen künstlerischen Anspruch propagieren.

Viele Kräfte wirkten hier mit, um das außergewöhnliche Konzert möglich zu machen. Im Rahmen des Augsburger Festivals der 1000 Töne tat sich das von Johannes Gutfleisch geleitete Projekt Zukunft(s)musik mit MEHR MUSIK! und der European-Egyptian Contemporary Music Society in vorbildlicher Weise zusammen, um zeitgenössische Musik aus Ägypten, Iran und Palästina/Israel in einem Gesprächskonzert zu präsentieren. Mit zwei Uraufführungen und einer europäischen Erstaufführung konnte sich das Publikum im Augsburger MAN-Museum ein aktuelles Bild von der Musik in der krisengebeutelten Region machen.

Es wird die vorletzte Münchener Biennale unter der Leitung von Peter Ruzicka sein, der seit 1996 diese Position bekleidet. Nach so langer Zeit verkündete er in der Pressekonferenz zum Jahrgang 2012 dennoch ein Novum: Alle Partituren der drei Opern-Uraufführungen seien – wie bisher zu diesem Zeitpunkt noch nie – fast fertig. Wie das gesamte Festival stehen sie unter dem Motto „Der ferne Klang“ – eine Anleihe von Franz Schrekers Operntitel von 1912, der nun allerdings in freier Deutung metaphorisch zu verstehen ist.