nmz - neue musikzeitung

Duisburg dreht durch – die Parole kommt einem in den Sinn, wenn man liest, welchen Unfug sich die Duisburger Verwaltung, allen voran der Kulturabschaffungsdezernent Karl Janssen einfallen lässt, um Sanierungsmaßnahmen am geschundenen Stadt-Haushalt vorzutäuschen: [aus Oper & Tanz, 3-12]

Im Vorwort zur Partitur seiner drei Psalmvertonungen lässt sich der Komponist Manfred Gerigk zitieren: „Musik ist für mich Spiel, an dem ich meine Freude habe. An dieser Freude möchte ich Anteil geben. Das Leben ist von sich aus bereits freudlos genug. Für zähneknirschende Verzweiflungsmusik besteht kein Bedarf.“ Die drei lateinisch gesungenen Laudate-Psalmen 145, 146 und 148, die Gerigk für vierstimmigen Chor a cappella gesetzt hat, sind nun tatsächlich keine Verzweiflungsmusik, aber sie machen es den Interpreten auch nicht leicht. Die Freude des Gotteslobs ist nicht spontaner Ausdruck, sondern stets konstruktiv gebändigt.

Die Keimzelle greifbar zu machen, setzt zumindest gedanklich das gesamte Werk voraus, wenn auch die mühsame Umsetzung bis ins Detail entfällt. Den Kern – Nucleus – zu extrahieren, würde im besten Fall bedeuten, zuvor eine Idee sorgfältig zu Ende zu denken, und sie dann auf eine Quintessenz zu reduzieren. Was sich also die 13. Münchener Biennale im „Biennale Special“ als Rahmenprogramm ausgedacht hatte und vor den Hauptwerken präsentieren ließ, verdiente besondere Beachtung. Als „summa summarum“ in der kreativ-experimentellen Atmosphäre des Münchner Schwere Reiter aneinandergereiht, zeigte sich ein breites Spektrum an Ideen und Genres. Doch der große Wurf war nicht dabei.

In ihrem Namen steckt eine Hommage an den Gypsy-King Django Reinhardt, die 3000 steht für eine neue Zeit und in der stehen die Zeiger ganz klar auf Pop. Die Newcomerband aus dem Chiemgau, Django 3000, präsentiert nach dem Radiohit "Heidi" ihr erstes Album und das kann sich hören lassen.

Am Tag der kulturellen Vielfalt polterts zum Thema Urheberrecht Heute legte nicht nur der Arbeitskreis Urheberrecht der SPD-Bundestagsfraktion seine „Zwölf Thesen für ein faires und zeitgemäßes Urheberrecht“ vor – diese Thesen wurden auch fast zeitgleich schon vom Bundesverband der Musikindustrie in Teilen begrüßt. Und die Piratenpartei „kontert" (kentert, entert?) heute mit „Die zehn wichtigsten Punkte einer Urheberrechtsreform“. Der Deutschen Kulturrat stürmt das Netz mit einem Aufruf: „Für kulturelle Vielfalt im Internet“ und fordert ein „starkes Urheberrecht“. Daneben tritt einigermaßen unerwartet ein juristischer Akt: Die GEMA geht wegen des sogenannten „YouTube-Urteils“ des Landgerichts Hamburg in Berufung.

Murray Perahia ist unter den großen Musikern unserer Zeit ein Solitär der Schwerelosigkeit. Am 19. April wurde der aus einer aus Griechenland eingewanderten sephardischen Familie stammende, in New York geborene Pianist 65 Jahre alt. Das könnte überraschen, denn eigentlich hat Perahia immer ‚alterslos’ gewirkt. Wenn er auf die Bühne kommt, bietet er eher das Bild eines versehentlichen Anti-Stars, so bar jeglicher Allüren und Bedeutungsschwere ist sein Auftritt – es wirkt, als wolle er selbst gar nicht gesehen werden, als bitte er darum, ihn hier einfach sein Amt verrichten zu lassen, im zutiefst ernsthaften Streben, gemeinsam einen musikalischen Kosmos entstehen zu lassen und der Welt der lebendigen Tonbeziehungen zu huldigen.

Rein quantitativ tendiert diese Kantate zu Superlativen: Zwei Akte, eine Besetzung für Sopran und Bariton solo, gemischten Chor und großes Ensemble (siebzehn Spieler), nicht weniger als 22 Textdichter plus Wunderhorn- und Bibeltexte und eine Partitur im Umfang von über 300 Seiten. Das Ganze, so das sehr umfangreiche Partiturvorwort, kann auch szenisch gemacht werden, wobei der Übergang zu Oper oder Musical fließend sein soll. Der Stuttgarter Peter Schindler, vielseitig aktiv als Komponist von Musicals, Chansons und Kinderstücken, als Organist und Pianist zwischen Klassik und Jazz, hat sich mit seinem Mega-Opus „Sonne, Mond und Sterne“ viel vorgenommen.

Übers Land geht eine „Ring“-Welle. Viele Theater wagen sich wieder an Wagners Tetralogie – oft zum wiederholten, manche zum ersten Mal. In Sachsen-Anhalt hat es Halle (in Kooperation mit Ludwigshafen) noch nicht bis zum „Siegfried“ gebracht, da beginnt das Anhaltische Theater im benachbarten Dessau-Roßlau schon seinen eigenen „Ring des Nibelungen“ - mit der „Götterdämmerung“

Die Opernsparte eines Theaterunternehmens wie das für die Städte Krefeld und Mönchengladbach zuständige befindet sich in einem Dilemma: Die für die Etatbewilligungen verantwortlichen kommunalen Gremien erwarten ebenso wie das überwiegende Abonnements-Publikum eine möglichst hohe „Akzeptanz“. Das heißt: die neuen Produktionen sollen „ankommen“ (und müssen daher in hohem Maß an „Bewährtem“ anknüpfen), die Inszenierungen dürfen anregend (aber nicht provozierend) ausfallen und die kulinarischen Komponenten sollen für eine hohe „Auslastung“ der angebotenen Sitzplätze sorgen.

Kindern in ländlichen Regionen Zugänge zum praktischen Musizieren eröffnen, diese Idee steckte hinter dem Pilotprojekt „WIM – Wir musizieren“. Vor zwei Jahren startete die Initiative der Bayerischen Musikakademie in Hammelburg an sieben fränkischen Grundschulen. Die meisten der rund 180 beteiligten Schüler waren vor Projektstart noch nicht vertraut im Umgang mit Flöte, Geige oder Klavier. Nach eineinhalb Jahren intensivem Musikunterricht wünschte die Hälfte dieser Schüler, ein erstes Instrument zu erlernen.

Auf sechs hinter Xerxes getragenen Seitengassen leuchten die Buchstaben des persischen Königsnamens auf und werden – noch während der Arie von spontanem Publikumsapplaus kommentiert, – zum Palindrom des Namens Xerxes, zu Sexrex und zu REX SEX vertauscht. Wie bei seinem Bayreuther „Parsifal“ hat der Regisseur Stefan Herheim, im Verbund mit seinem Dramaturgen Alexander Meier-Dörzenbach, das historische Umfeld und die Rezeption des „Xerxes“ an der Komischen Oper Berlin gleich mit inszeniert.

Mit Auftritten von Daniela Mercury, den Yellowjackets und den Punch Brothers ging gestern Abend das Tel Aviv White City Music Festival zu Ende. Eine Programmierung, die einiges über das eklektizistische Konzept des neu gegründeten Festivals aussagt: Berührungsängste zwischen avanciertem Jazz und anderen Musikstilen gab es nicht.