nmz - neue musikzeitung

Zunächst mag es verwundern – ein Konvolut von mehr als 500 Seiten zur Kulturpolitik eines Jahres? So viel Kulturpolitik hätte doch auffallen müssen! Tatsächlich handelt es sich bei diesem Band wie bei den acht Vorgängern etwa gleichen Umfangs um „Reader“, um jeweils thematisch fokussierte Lesebücher. Die Häufung der „Jubiläen“ im Jahre ’09 – „90 Jahre Weimarer Verfassung und Frauenwahlrecht, 70 Jahre Überfall Hitler-Deutschlands auf Polen, 60 Jahre Grundgesetz und 20 Jahre Friedliche Revolution“ (Monika Griefahn) – bewog die Herausgeber, diesen Band unter das Thema „Erinnerungskulturen und Geschichtspolitik“ zu stellen. Rechnet man den 120-seitigen Anhang von Kulturstatistik, kulturpolitischer Chronik (2008), Literatur und Adressen ab, so verteilen sich auf circa 350 Textseiten Beiträge von mehr als 50 Autoren aus Politik und Wissenschaft sowie aus kulturpolitischen Verbänden und Institutionen.

Das Buch ist lesenswert! Der Autor, längjähriger Intendant der Nordwestdeutschen Philharmonie in Herford, hat auf seinen zahlreichen Englandreisen seit 1955 interessantes Material über das Musikleben in der Weltmetropole London und darüber hinaus der letzten 250 Jahre zusammengetragen. Gebhard Redlin schildert mit vielen Details die deutsch-englische Musikgeschichte und ist Unbekanntem auf der Spur.

Ernst Theodor Amadeus Hoffmann war ein Universal-Genie: Schriftsteller, Theatermacher, Zeichner, Komponist und Musiktheoretiker. Seine Fähigkeiten verband Hoffmann zu einem faszinierenden Werk, auch in der Erzählung „Die Automate“, die 1814 in der Allgemeinen Musikalischen Zeitung erschien und später in die Sammlung „Die Serapionsbrüder“ einging. Im HörBild-Verlag der Brüder Andreas und Michael Heyser ist jetzt nach eineinhalb Jahren Arbeit eine kongeniale „Automate“ erschienen: ein Audio-Hörbuch mit Musik und Geräuschen, zusätzlich eine CD-ROM mit 16 Tableau-Grafiken von David von Bassewitz.

Ausgehend von der französischen Benediktinerabtei Solesmes und hier vor allem von deren langjährigem Kantor Dom Eugène Cardine, multipliziert durch dessen Lehrtätigkeit an der Päpstlichen Musikhochschule in Rom seit 1952, erreichte eine Welle gregorianischen Pioniergeistes in den 80er-Jahren des 20. Jahrhunderts auch den deutschsprachigen Raum.

Im Laufe der letzten vier Jahrzehnte hat die Elementare Musikpädagogik (EMP) im Bereich frühkindlicher Entwicklung und Bildung im Bewusstsein von Pädagogen und Eltern eine nicht mehr wegzudenkende Bedeutung erlangt. Das Interesse ist groß, die Angebote vielfältig und die Veröffentlichungen zu diesem Thema zahlreich. Obwohl die EMP einen altersunabhängigen Ansatz vertritt, finden wir jedoch kaum Literatur für die Elementare Musikpraxis mit Erwachsenen. Hier setzt das Buch „KlangKörper ZeitRäume“ von Charlotte Fröhlich an.

Wenn in Opernkritiken in der Regel etwa drei Viertel des Textes der Inszenierung gelten, während zur Charakterisierung der musikalischen Interpretation ein paar Sätze und zu den sängerischen Leistungen ein paar Halbsätze genügen müssen, so ist dies nicht unbedingt nur den Segnungen des Regietheaters geschuldet. Es hat wohl auch etwas damit zu tun, ob zur Beschreibung stimmlicher Phänomene und Qualitäten ein adäquates, gleichzeitig aber verständliches Vokabular zur Verfügung steht.

Kultur- und Bildungspolitik - Pädagogik - Sachbücher - Biografisches

Kurz vorm Debut des Arditti-Quartetts in Witten läuft dem Geiger Irvine Arditti im Koffer eine Whiskyflasche vom Duty-Free-Shop aus, was die brandneuen Autographe zweier Streichquartette von Ligeti in Mitleidenschaft zieht. Aber Arditti gelingt dennoch die Entzifferung der Noten, nachdem er die Blätter auf dem Rasen trocknen ließ.

Auf der unermüdlichen Suche nach dem „amtlichen“ Track sich durch den Raum der HipHop-Formelwelt zu schrauben, die Begrenzungslinien der – gar nicht so unermesslichen – Weiten zu erkennen und sich im Sog der Erkenntnis diesen Formelschatz dienstbar zu machen, dies ist in etwa die Botschaft von Kramarz’ Veröffentlichung. Nicht ausschließlich analysebezogen, aber auch nicht explizit Arbeitsbuch könnte man sie vielleicht am ehesten als Handreichung für den Einblick in den musikalischen Unterbau des HipHop bezeichnen. 

Kai Martin: Ästhetische Erfahrung und die Bestimmung des Menschen. Über Kants, Schillers und Humboldts Theorien ästhetischer Bildung und ihre Relevanz für die Musikpädagogik. Veröffentlichungen des Instituts für musikpädagogische Forschung, Hochschule für Musik und Theater Hannover, 2009, 244 S., € 16,60, ISBN 978-3-931852-19-1