nmz - neue musikzeitung

Vor Jahren war ich als Gastdozent eine Woche in Norwegen. Gute Arbeit mit klugen aufmerksamen Studenten, die den Deutsch Sprechenden gut verstanden. An einigen Abenden Kammerkonzerte. Und in einem wurde ein Klavierstück angesagt von... Glückliche Gesichter in der Runde, aber der Zugereiste hatte den Namen nicht verstanden und musste nachfragen. Halfdan Kjerulf schrieb mir ein lieber Nachbar auf einen Zettel, und aufmerksam beobachteten die Studenten, wie der Gastdozent auf diese Musik reagierte. Hingerissen war er! Sogleich nach Ende des Konzerts musste ich den Veranstalter bitten, mir eine Kopie dieser Komposition zu schenken. „Ich kann nicht abreisen, ohne diese wunderbare Musik immer bei mir haben zu können!“

Wenn ich nach der Motivation gefragt werde, warum ich mein Leben mit Musik verbringe, komme ich häufig auf die Sonate op. 111 von Ludwig van Beethoven zu sprechen. Sie hat in
meiner Entwicklung als Pianist und Mensch eine entscheidende Rolle gespielt.

Leonard Bernstein ist nie ein ferner Maestro gewesen. Er hat mit jedem geredet und, was ja noch seltener ist, jedem zugehört. Freiwillig gab er ab von dem, was ihn die Musik und nicht zuletzt das Leben gelehrt haben. Er schwelgte nicht nur im eloquenten Ausbreiten der großen Zusammenhänge. Auch scheinbar beiläufig geäußerte Aphorismen hatten es in sich. Vor Jahren, als ihn das Schleswig-Holstein Musik Festival oft in Deutschlands Norden lockte, erzählte er mir einmal: „Es gibt drei Opern, die leben auf ihrem eigenen Planeten, und auf diesem Planeten gibt es nichts und niemanden außer dieser Oper. Das sind „Tristan“, „Carmen“ und „Così fan tutte“.