nmz - neue musikzeitung

Um Verfolgungen und anderen Diskriminierungen zu entkommen, waren die USA für Juden über Jahrhunderte ein bevorzugtes Ziel. Dort erhofften sie Freiheit und Sicherheit für ihr Leben. In der Diaspora bewahrten sie die Tradition und entwickelten im Austausch mit der gesellschaftlichen Majorität eigene Kulturstile, ein Reservoir, das im Bereich Musik bisher kaum dokumentiert worden ist.

Ist chinesische Musik pentatonisch? Gibt es in Accra ein Sinfonieorchester? Wie klingt die Folk Music von Berlin und New York? Seit September dieses Jahres sind an die vierzig junge Komponistinnen und Komponisten aus fünf Ländern weltweit über ein Internet-Forum in einen Gedankenaustausch getreten, der bisweilen überraschende Perspektiven auf vertraute und unbekannte Gebiete der verschiedenen Musikkulturen aufscheinen lässt. Das Projekt „Global Interplay“ ist Teil des ISCM World New Music Festival, das im Juli nächsten Jahres vom Veranstalter Musik der Jahrhunderte in Stuttgart ausgetragen wird. Die Tradition der vormaligen Weltmusiktage reicht bis 1923 zurück, doch unter dem Titel „grenzenlos“ nimmt das Festival nun erstmals seinen globalen Anspruch beim Wort und lässt Stimmen aus allen Regionen der Erde zu Gehör kommen.

Die Augenbrauen zusammengezogen, der Gesichtsausdruck hochkonzentriert: So sitzt die Kanadierin Kaori Yamagami im Altarraum der Johanniskirche, um ihrem Cello leidenschaftlich vibrierende Kantilenen oder spritzige Tonleiter-Läufe zu entlocken. Um sie herum geben Techniker letzte Anweisungen, wo Mikrofone platziert, Schein-werfer aufgestellt werden sollen – und sind dabei nicht eben leise. Kaori Yamagami wirft das Rumpeln, Wummern und Zischeln ebenso wenig aus ihrer Celloklangwelt im fernen Irgendwo wie die Tatsache, dass sich nebenan in der Sakristei Natalia Gutman warm spielt, mit ebenfalls rasanten Läufen: letzte Vorbereitungen zu dem Konzert, das die renommierte Cellistin mit dem Nachwuchstalent Kaori Yamagami am Abend geben wird.

„Grenzenlos“ nennt der Stuttgarter Neue-Musik-Veranstalter „Musik der Jahrhunderte“ das World New Music Festival, das er 2006 im Auftrag der Gesellschaft für Neue Musik (GNM), die deutsche Sektion der ISCM (International Society for Contemporary Music) ausrichtet. Dass das Festival nach Stuttgart geholt werden konnte, liegt nicht zuletzt an den besonders guten Bedingungen für Neue Musik dort. Vor zwei Jahren bezog Musik der Jahrhunderte das Theaterhaus Stuttgart und verfügt seither über vier Bühnen und eine für Neue Musik überdurchschnittlich gute finanzielle Ausstattung.

Gleich zwei Jubiläen konnte man in der Stadt nahe des berühmtem Kaps der guten Hoffnung im Frühjahr diesen Jahres feiern: zehn Jahre Demokratie im von der Apartheid befreiten Staat Südafrika und fünf Jahre North Sea Jazz Festival Kapstadt, das nicht wie man dem Namen nach vermuten könnte an der Nordsee, sondern zwischen Indischem Ozean und Atlantik statt findet und ein Ableger des „großen Bruders“ in Den Haag ist.

Auf der Musikmesse Frankfurt 2003 stellte die Wiener Universal Edition eine neue World Music Notenreihe vor, mit leichten Arrangements von Volksliedern aus aller Welt (Russland, Israel, Amerika, Irland, Kuba). Als künstlerische Mitarbeiterin für den mit Musik aus Israel wurde Timna Brauer gewonnen. Anlässlich der Ziehung eines UE-Preisrätsels unter dem Thema World Music stellte die neue musikzeitung der Wiener Künstlerin einige Fragen.

Hierzulande werden anstehende Kürzungen in den großen Sinfonieorchestern zunehmend beklagt. In Südafrika dagegen ist die Situation bereits seit mehreren Jahren katastrophal. Inzwi-schen wurden nahezu alle Berufsorchester des Landes rigoros geschlossen. In Soweto hat ein Jugendorchester die Profis regelrecht überrannt. Mittlerweile ist das Buskaid Streicherprojekt unter künstlerischen wie musikvermittelnden Aspekten so berühmt, dass es eigenverantwortlich zunehmend die wichtigsten musikalisch repräsentativen Aufgaben Südafrikas übernimmt.

Auf ihren beiden Tourneen in den Jahren 2000 und 2002 durch die größten Konzertsäle Deutschlands und, im Jahr 2002, auch durch Salzburg und Wien riefen die 220 jungen Musiker der „Nationalen Jungen Philharmonie Venezuelas“ wahre Begeisterungsstürme hervor.

Manch einer mag sich denken, dass zu einer gut ausgestatteten jüdischen Gemeinde ein Kantor gehört, gelegentlich noch ein Chor sowie eine Orgel. Nur: wie mag sich das anhören? Frisch auf dem Markt ist eine CD mit historischen Aufnahmen aus der sephardischen Tradition; außerdem werden zwei ältere CDs aus der aschkenasischen Richtung vorgestellt.

Beim Circus Flic Flac ist alles anders: keine Tiere, kein Conférencier und keine Kapelle, die irgendwelche Jazz-Standards quäkt und je nach Programm mit einen Tusch oder einer Locke anreichert. Für Flic Flac spielt eine vierköpfige Rockband in Mönchsgewändern, die sich entsprechend „Paternoster“ nennt. Krish (Gesang, Gitarre), Sinclair (Keyboards), Sascha (Bass) und Tom (Drums) stehen auf einer eigenen Bühne über dem Artisteneingang, was das Einzige ist, das sie mit herkömmlichen Zirkusmusikern gemein haben. Die Kutten tragen dem Umstand Rechnung, dass es da oben manchmal ganz schön warm wird; nicht zuletzt deswegen erscheint Krish mit seiner Gitarre gelegentlich singend im Publikum und Funktechnik machen’s möglich.