nmz - neue musikzeitung

Man war wieder wer und wollte es zeigen: 1952 wurde im Nordbadischen der Seitenflügel eines verwaisten Residenzschlosses der Pfälzer Kurfürsten neuerlich in Betrieb genommen – im Herzen des US-amerikanischen Besatzungsgebiets und ganz offensichtlich wenigstens ein bisschen im Zuge der kulturellen Mobilmachung, die der mit voller Wucht ausbrechende „Kalte Krieg“ mit sich brachte. Seitdem steuert der Süddeutsche Rundfunk bzw. der SWR als dessen fusionsbedingter Erbe das kleine Festival auf halbem Weg zwischen Mannheim und Heidelberg.

Sind die Donaueschinger Musiktage ein Festival? Oder gar Festspiele? Oder doch nur einfach und wahrheitsgemäß „Musiktage“, eine Mischung aus Laboratorium, Musikmesse und Arbeitstagung? Die Begriffe geisterten drei Tage lang durch Gesprächsrunden, Pressekonferenz, private Diskussionen, als ob es notwendig wäre, Donaueschingen zum Festspiel zu erheben, damit niemand auf den schnöden Gedanken verfiele, die schlichten „Musiktage“ (womöglich aus finanziellen Gründen) einfach einzustellen. An ein „Festspiel“ wagt man nicht so leicht Hand anzulegen – oder?

Als Auftakt des zweiten Münchener musica viva-Konzerts der Saison 2011/12 konnten geladene Gäste und interessierte Konzertbesucher einige Stunden zuvor in der Bayerischen Akademie der Schönen Künste eine Preis-Premiere erleben. Der Komponist Enno Poppe und der Publizist Philippe Albèra erhielten jeweils einen mit 10.000 Euro dotierten Happy New Ears-Preis der Hans und Gertrud Zender-Stiftung.

Die zweiundvierzigsten Wittener Tage für neue Kammermusik schwelgten in Proustschen Sehnsüchten: nicht nur auf der Suche nach der verlorenen Zeit, auch mit einem festen Blick weit in die Zukunft. Wie es auch den Komponisten Anton Webern umtrieb, als er 1928 seine Symphonie op. 21 schrieb: „Wohin wir auch kommen auf unseren Wanderungen: überall Erinnerungen. Aber Rückblick ist das keiner, das ist ein Blick ins Zeitlose, daher auch nach vorne, nach dem Ursprung.“

Gleichzeit – eine musikalische Zeitreise. Werke von Poppe, Hindemith und Bernd Alois Zimmermann; Junge deutsche Philharmonie, Dir. Susanna Mälkki; EMCD-010

Köln, im November – fünfzehn Spezialisten hören auf, Spezialisten zu sein. Ein Solistenensemble absolviert auf offener Bühne eine Gruppenimprovisation. Was ist das? Leichtsinn oder Tribut an verschüttete Gemeinschafts-Sehnsüchte? Ein Drahtseilakt? Eine Selbsterfahrung? Ein Zeichen von Midlifecrisis? – So viele Fragen.

Seit seiner Gründung 1986 ist der Kissinger Sommer eine beliebte Station im alljährlichen Festivalkreislauf großer Orchester und Solisten. Das Einerlei der Allerweltsprogramme schließt Sternstunden jedoch nicht aus. Diesmal setzte Janine Jansen Tschaikowskys Violinkonzert mit rückhaltlosem Körpereinsatz, Energieglut und origineller Poesie unter Strom.