nmz - neue musikzeitung

Auch wenn es nicht so wirken mag, sie kennt doch eine innere Form von Ruhe. Dann dient ihr die Musik als Genussmittel im Verborgenen. Wenn’s draußen regnet, ist etwa Leoš Janačék ein willkommener Gast: „Auf verwachsenem Pfade“, herrlich melancholische Klaviermusik, gespeist aus mährischen Volksklängen. Morgens, wenn Heidenreich ihre Küche betritt, stellt sie meist als erstes das Radio an: Musik – was sonst? Doch dazu braucht sie keine semiwissenschaftlichen Erklärungsversuche, keine Ausführungen zu Kontrapunkt oder Reprise. Nein, Musikmoderationen im Radio sollen Lust auf Mehr wecken, nicht mehr und nicht weniger.

Ein paar Buhrufe musste Hans Neuenfels auch in diesem Jahr nach der Wiederaufnahmepremiere seines «Lohengrin» bei den Bayreuther Festspielen einstecken. Er nahm sie, wie immer, mit einem Lächeln entgegen, er kennt das seit Jahrzehnten. Beim breiten Publikum ist die originelle «Rattenplage» aber längst zum absoluten Liebling avanciert. Gerade ist der große Meister des Regietheaters 70 geworden und an diesem Montag erscheint dazu passend sein humorvoll-ironischer Rückblick auf mehr als 40 turbulente Jahre Theater- und Opernschaffen.

Es dürfte nur wenig Theater weltweit geben, bei denen das Verhältnis von Angebot und Nachfrage so weit auseinander klafft, wie in Bayreuth. Auch wenn es bei den Bestellungen von ehemals 10:1 inzwischen auf 6:1 gesunken ist, als Normalsterblicher ohne Promibonus wartet man in der Regel immer noch mindestens sieben Jahre, bis eine der ersehnten Karten im Briefkasten landet.

Hans Neuenfels hat die Proben und Umbesetzungen selbst vorgenommen, aber an seiner ungewöhnlichen Konzeption als Rattenmärchen kaum etwas verändert. Der Clou seiner Konzeption der untertänigen Ratten in einer Versuchsanordnung erschließt sich dem Zuschauer auch beim neuerlichen Betrachten nicht zur Gänze. Und die Frage, wer die stummen Bewacher in ihren blauen Schutzanzügen sind und in wessen Auftrag sie handeln, bleibt weiter offen.

Hans Neuenfels kennt es nicht anders: Wo immer er eine Opernpremiere auf die Bühne bringt, gibt es anschließend Buhrufe, heftige Debatten, aber auch Lobeshymen und Bewunderung. Seit seinem Debüt mit Giuseppe Verdis «Troubadour» 1974 hat er mehr als 20 Mal Regie geführt in den großen deutschen Opernhäusern, in Wien und in Basel und gilt bis heute als Exzentriker des Gegenwartstheaters, als heiß geliebter Revoluzzer und Anarchist.

Viel Aufregung anlässlich der jüngsten, noch vom verstorbenen Festspielleiter Wolfgang Wagner intendierten Neuinszenierung des „Lohengrin“ durch den 69-jährigen Regie-Provokateur Hans Neuenfels, der 1974 mit seinem „Troubadour“ in Nürnberg die Welle des eigenwilligen Regietheaters für das Genre Oper ausgelöst hatte.

Im Vorjahr hatte ein wissenschaftliches Symposion in Salzburg die Frage der Figur des Todes auf der Bühne untersucht und war zu dem verblüffenden Ergebnis gekommen, dass die Zahl des personifizierten Darstellungen auf der Opernbühne überschaubar gering ist. Nun hat Hans Neuenfels dieser Reihe eine weitere Verkörperung hinzugefügt. In der zu Recht bejubelten Neuinszenierung von Aribert Reimanns „Lear“ an der Komischen Oper Berlin macht der Regisseur aus der Sprechrolle des Narren den Tod, oder besser: die noch seltenere Verkörperung einer Tödin, denn dargestellt wird sie von Neuenfels’ Ehefrau Elisabeth Trissnenaar. Und in Konsequenz der Bildfindungen verwundert es Insider kaum, dass König Lear ein bekanntes Arbeitskostüm des Regisseurs trägt.

Am Anfang der Gattung Oper entdeckte Claudio Monteverdi die Figur der Persephone (lat.: Proserpina) für das Musiktheater: die Klage der von Hades (Pluto) geraubten, vergewaltigten und zur Königin der Unterwelt erhobenen jungen Frau. Doch die Partitur ist verloren gegangen. Siegmund Freiherr von Seckendorfs Musik für Johann Wolfgang Goethes Anverwandlung des mythischen Sujets in einer „dramatischen Grille“ („Der Triumph der Empfindsamkeit“), eineinhalb Jahrhunderte später entstanden, möchte heutigen Ohren allzu milde frühklassisch vorkommen.