nmz - neue musikzeitung

Auch wenn die Elbphilharmonie, wie Pressemitteilungen es jüngst verlauten lassen, noch länger als geplant ein „Unwahrzeichen“ bleiben wird, geht es mit der Nachwuchsförderung in Sachen Publikumsakquise in ganz Hamburg bereits explosionsartig voran. Bei einer Auftaktveranstaltung von „The Young ClassX“ war reichlich Hamburger Hochkulturprominenz vertreten, die es sich nicht nehmen ließ, die Notwendigkeit von musikvermittelnden Aktivitäten mit besonderem Engagement herauszustreichen.

Mit Musikland Niedersachsen unternimmt erstmals ein ganzes Bundesland den Versuch, seine Musikkultur in ihrer Vielfalt und Breite mit Blick auf aktuelle Wahrnehmungs- und Verhaltensmuster weiterzuentwickeln und so einer breiten Öffentlichkeit zugängig zu machen. Möglichst vielen Menschen, insbesondere auch jüngeren Zielgruppen, sollen neue Zugänge zur aktiven Teilnahme am musikalischen Leben ermöglicht werden. Zu diesem Zweck hat Musikland Niedersachsen innerhalb von nur einem Jahr einen landesweiten Dienst für Musikvermittlung aufgebaut und in diesem Rahmen nun erstmals den Förderpreis Musikvermittlung in Niedersachsen verliehen. Für die nmz sprach Barbara Stiller mit Projektleiterin Maike Berndt-Zürner.

Im „Dirigentenforum“ fördert der Deutsche Musikrat talentierte, hoffnungsvolle Nachwuchsdirigentinnen und -dirigenten in den Bereichen Orchester- und Chordirigieren. Einmal in das Dirigentenforum aufgenommen, erfahren die Maestri von morgen ihre zukünftige Berufswirklichkeit praxisnah, indem sie mit bedeutenden Berufsorchestern und erfahrenen Dirigenten arbeiten. In über 20 Veranstaltungen pro Jahr zeichnet sich das Dirigentenforum der Lebenswirklichkeit seiner Stipendiaten an, nimmt vor allem die oftmals steinigen Berufswege der jungen Leute realitätsnah in den Blick. Eines der zahlreichen Angebote war in diesem Jahr erstmalig ein Kurs zur Einführung in die Konzertpädagogik mit einem Schwerpunkt im Bereich der Moderation. Die Dozenten waren Barbara Stiller (Hochschule für Künste Bremen) und der freie Konzertmode-rator Christian Schruff (Berlin). Im Folgenden schildern sie ihre Eindrücke.

Nunmehr zum dritten Mal wurde der vom netzwerk junge ohren ausgelobte junge ohren preis vergeben, und noch nie gab es so viele Bewerbungen wie diesmal. Ende November wurden die Preisträger für Projekte der Saison 2007/08 bekannt gegeben. „Professionelle Konzert- und Musiktheaterprojekte für ein junges Publikum“ wurden gesucht, und wie unterschiedlich diese Anforderung ausgelegt werden kann, beweisen unter anderem die auf dieser Seite vorgestellten Preisträgerprojekte.

Seit den späten 1990er-Jahren hat der Begriff der Musikvermittlung in künstlerischen und musikpädagogischen Kontexten einen außerordentlich hohen Stellenwert in der Fachdiskussion erlangt. Simon Rattle hat 1999 mit seinem mittlerweile vielfach für die Akquise von Geldgebern zitierten Ausspruch „To be a performing artist in the next century, you have to be an educator, too“ zu einer rasanten Entwicklung auf dem weiten Feld der Musikvermittlung beigetragen. Knapp zehn Jahre später wird es auch für die Musikhochschulen höchste Zeit, ihren Studierenden das dafür nötige Handwerkszeug vom ersten Studientag an in vielfältigen Zusammenhängen und Kontexten zu vermitteln.

„Zukunft@BPhil“ ist mittlerweile wohl allen, die in den vergangenen Jahren das konzertpädagogische Engagement der Berliner Philharmoniker verfolgt haben, ein Begriff. Familienkonzerte, „Kofferkonzerte“, Lehrerworkshops, Einführungsworkshops in die Musik anderer Kulturen, das „Berliner Schulorchestertreffen“ sowie der „Schüler-Kompositions-Wettbewerb“ – alle Sonderveranstaltungen dieser Art werden unter dem eingängigen Slogan subsumiert. Das eigentliche Herzstück von Zukunft@BPhil bilden jedoch die sogenannten „Education-Projekte“, welche von einzelnen Mitgliedern des renommierten Klangkörpers in enger Zusammenarbeit mit eigens dafür engagierten Komponisten, Vokalperformern, bildenden Künstlern, Mediendesignern, Choreografen und weiteren Experten künstlerischer Disziplinen durchgeführt werden.

„Das Vorhandensein von Ohren ist noch keine Garantie dafür, dass auch gehört wird.“(Murray Schafer)

Musikpädagogische Fachzeitschriften, denen die Verbreitung von praxiserprobten Unterrichtsmaterialien am Herzen liegt, demonstrieren es mitunter schon fast gebetsmühlenartig von Ausgabe zu Ausgabe: Ein Musizieren mit Körperklängen ist in Schule und Musikschule nach wie vor en vogue – und das nicht erst, seitdem die Gruppe Stomp aus New York auch in Europa Einzug gehalten hat. Das Erfinden und Produzieren vielfältiger Klänge ganz ohne Instrumente auf der Basis des Patschens, Klatschens, Schnipsens und Stampfens bezeichnete Carl Orff seinerzeit als Musizieren mit Klanggesten.

Ein Autorenteam aus Deutschland, ein Autor aus Österreich, alle waren beim Kongress „New Earports“ in Schweden und berichten an dieser Stelle über ihre persönlichen „Kongresssplitter“. Die Mischung der Teilnehmenden setzte sich, so ist zu lesen, aus Künstlern, Musikerinnen, Dramaturginnen und Konzeptualisten, die für die Programmauswahl von Konzerten für Kinder verantwortlich zeichnen, zusammen. Dabei werden die Publikumsnachwuchs fördernden Aktivitäten Englands, wie schon oft bei internationalen Zusammentreffen, als großes Vorbild herausgestellt. Zu Recht, dort sind bekanntlich seit vielen Jahren und Jahrzehnten zahlreiche Orchestermitglieder und Komponisten aktiv und sehr rege am Auf- und Ausbau einer eigenen Konzertszene für Kinder und Jugendliche beteiligt.

Dietlind Bäuerle-Uhlig: Professionalisierung in der Instrumentalpädagogik (Musikwissenschaft/Musikpädagogik in der Blauen Eule Bd. 59), Verlag Die Blaue Eule, Essen 2003, 462 S., € 42,00, ISBN 3-89924-012-X.