nmz - neue musikzeitung

Am Samstag, den 4. September um 15 Uhr, wird das unter Denkmalschutz stehende Sommerhaus von John Heartfield im brandenburgischen Waldsieversdorf als Museum wiedereröffnet. Zu sehen sind Reproduktionen von Fotomontagen, die Heartfield während seiner Zeit im Londoner Exil zwischen 1939 und 1946 geschaffen hat. Gezeigt werden in Vitrinen außerdem Archivalien aus jener Exil-Zeit, in der viele von den Nazis verfolgte Mitglieder des Freien Deutschen Kulturbundes in die britische Hauptstadt emigriert waren.

Das peruanische Orquesta de Barro (OdB) wird vom 7. bis zum 17. September zu Gast in Berlin sein. Es setzt sich aus Musikern des 2003 nach Vorbild von „El Sistema“ in Venezuela gegründeten sozialen Musikprojekts ARPEGIO Perú zusammen.

Was wir ahnten, glaubten oder wünschten, wir haben es jetzt erfahren, gesehen und gespürt, samt jenen Schauern, die über die Haut gehen, die Härchen aufstehen lassen, wenn uns das Außergewöhnliche freundlich berührt. Im Paradies wurde getanzt und im Himmel wird getanzt. Einer, der aus dem Vorrat paradiesischer Erinnerungen schöpfte und im Hinblick auf alles was nach der kurzen Spanne zwischen Herkunft und Ankunft auf uns wartet, der dem Zufall als entscheidender Kraft zwischen den Energiepolen an den Lebensschwellen vertraute, war der amerikanische Tänzer und Choreograf Merce Cunningham. Er ist im letzten Jahr, im Alter von 90 Jahren, gestorben.

Am 1. und 2. Oktober 2010 findet im Rahmen von „KlangNetz Dresden" sowie innerhalb des Festivals „Tonlagen" in der Dresdner Hochschule für Musik Dresden das Symposion „Populär vs. elitär? Wertvorstellungen und Popularisierungen der Musik heute" statt.

Seit 2003 erteilt das Schweizer Pharmaunternehmen Roche regelmäßig einen Auftrag für eine Komposition, deren Uraufführung durch das Cleveland Orchestra und Franz Welser-Möst jeweils im Rahmen von Lucerne Festival stattfindet. Ein Jahr später folgt die USA-Premiere des Stücks an der New Yorker Carnegie Hall. Bisherige beauftragte Komponisten waren Sir Harrison Birtwistle, Chen Yi, Hanspeter Kyburz, George Benjamin und 2008 Toshio Hosokawa. Vergangenes Wochenende erlebte dessen Stück „Woven Dreams“ nun seine Uraufführung im Luzerner Konzertsaal. Erst wenige Stunden zuvor war eine neue Roche Commission an Sofia Gubaidulina für 2012 erteilt worden.

Aufgeregt ist Lucia Hilz nach eigenem Bekunden nicht, und etwas Besonderes sei für den 1. September auch nicht geplant. Dabei ist dieses Datum durchaus eines, an das man sich erinnern wird. Denn mit der Übernahme der Leitung der Münchner Dommusik hat die 35-Jährige etwas geschafft, was vor ihr noch keiner Frau gelungen ist: Sie wird die erste Domkapellmeisterin Deutschlands und damit Chefin über rund 200 Musiker. «Die sind aber selten alle gleichzeitig da», schränkt sie gleich wieder ein, denn sich hervorzutun ist ihre Sache nicht. «Das ist ein nomineller Termin, an dem das beginnt.»

Seit jeher gilt die 1744 entstandene Drottningholmmusik von Johan Helmich Roman (1694–1758) als bedeutendster schwedischer Beitrag zum Barock. Unvermutet hat sie in diesen Monaten wieder Konjunktur: als musikalischer Rahmen zur Hochzeit des Jahres zwischen Kronprinzessin Victoria und ihrem Fitness-Trainer Daniel Westling. So unterschiedlich das Brautpaar der Herkunft nach ist, so verschieden sind auch die Einspielungen ausgefallen.

Potsdam - Andrea Palent hat in den vergangenen Jahren einiges erlebt: Eskapaden hinter dem Vorhang, Heiratsanträge vor der Bühne, Künstler beim Schäferstündchen in der Garderobe. Doch das sind nur Randnotizen in der Geschichte des Potsdamer Nikolaisaals, dessen zehnjähriges Bestehen am Freitag (27. August) mit einer Festveranstaltung gefeiert wird. Wichtiger ist der Intendantin desKonzerthauses zu bilanzieren, dass der «Nikolaisaal eine kulturelle Ausstrahlung weit über die Stadtgrenze hinaus entfaltet hat».

Der letzte von Richard Wagner selbst herausgegebene, neunte Band seiner „Schriften und Dichtungen“ enthält auch das 1870 verfasste „Lustspiel in antiker Manier“, „Eine Kapitulation“, die der Dirigent Hans Richter in Wagners Auftrag vertonte. Da Richters Vertonung verschollen ist, adaptierte der Komponist Hans Peter Mohr für die Uraufführung im Jahre 1980 – wie von Wagner intendiert – Musiken von Offenbach, aber auch aus Wagners Vaudeville-Komposition „La Descente de la Courtille“. Beim Bayreuther Festival Junger Künstler erfolgte nun die Uraufführung einer weiteren Vertonung von Paul Leonard Schäffer.

Seit sieben Jahren wirbt ein Koffer als Emblem für das von Nike Wagner neu konturierte Weimarer Kunstfest. In Anlehnung an einen Werktitel ihres Ur-Urgroßvaters, den auch in der thüringisch-sächsischen Residenzstadt tätigen Tonsetzer und flinken Klavierspieler Franz Liszt, wurde es „pèlerinages“ genannt. Das Reise-Utensil gibt einen unmissverständlicher Hinweis auf Unterwegs-Sein und Pilgerschaft. Das eine wie die andere kann aus den unterschiedlichsten Gründen stattfinden – freiwillig oder gezwungenermaßen.

Politiker haben nicht das letzte Wort, oft aber die Musik. So Frank-Walter Steinmeier in seiner Einleitung als Pate eines Konzerts „Schalom Berlin. Musikalische Begegnung Israel – Deutschland“. Was kann die Musik politisch-gesellschaftlich leisten? Diese Frage wurde beim diesjährigen Festival Young Euro Classic immer wieder gestellt.

Ludwigshafen - «Antigone» von Sophokles ist Hansgünther Heymes Lieblingsstück. «Es gibt kein besseres», sagt der Intendant des Theaters im Pfalzbau, der gestern 75 Jahre alt wurde. Für Ludwigshafen inszeniert er den Stoff gerade zum fünften Mal in seinem Leben, «alle zehn Jahre muss man so ein tolles Monster an Stück machen», sagt er. Dabei hat er derzeit noch ein anderes Projekt zu stemmen.

Fehmarn - Seine Alben stehen noch heute bei Millionen Menschen im Platten- oder CD-Regal. Sein letztes Konzert spielte Jimi Hendrix vor 40 Jahren ausgerechnet in der norddeutschen Provinz. Am 6. September 1970 erklang seine Gitarre auf dem «Love & Peace Festival» auf der Ostseeinsel Fehmarn. Zwölf Tage später wurde das Gitarrengenie tot in einem Londoner Hotel aufgefunden. Nach dem Konsum von Alkohol und Schlaftabletten war der Rockstar im Alter von 27 Jahren an seinem Erbrochenen erstickt.

Das vierte Musikfestival Grafenegg 2010 ist eröffnet. Schon wird von einer Erfolgsgeschichte gesprochen. Der Pianist Rudolf Buchbinder ist der künstlerische Leiter des Festivals. Gerne berichtet er, dass er jüngst auf einer Japan-Tournee darauf angesprochen wurde. Die diesjährige Eröffnung im Auditorium, einem Konzertsaal mit ausgezeichneter Akustik, der als weitere Attraktion neben dem Amphitheater „Wolkenturm“ im ohnehin begeisternden Ambiente der Schloss- und Parkanlagen im niederösterreichischen Kultur- und Weinparadies gelten darf, wird in guter Erinnerung bleiben.

Der Regisseur Christoph Schlingensief ist tot. Er erlag seinem Krebsleiden, wie ein Sprecher der Ruhr-Triennale in Gelsenkirchen bestätigte. Schlingensief wäre im Oktober 50 Jahre alt geworden. Der Film-, Theater- und Opernregisseur setzte sich auch künstlerisch mit seiner Lungenkrebserkrankung auseinander, etwa mit seinen letzten Inszenierungen „Mea Culpa", „Kirche der Angst" oder „Sterben lernen".

Natürlich gibt es über die Geburtsstunde der Rockmusik tonnenweise Filmmaterial, Schnipsel und Dokumentationen. Nicht immer interessant, aber oft aufschlussreich. Die Dokumentation „British Blues Explosion – Als in England der Rock ausbrach“ zählt äußerlich zu den klassischen: Archivmaterial wurde greplündert, Zeitzeugen in neuem Facelift vor die Kamera gezogen, Schnipsel aus vergangenen TV-Sendungen recycelt und die Originalschauplätze wurden filmisch wir piktographisch eingestreut. Ein Potpourri, das zumindest hier stimmte. Regisseur Philip Priestley hat das Händchen gefunden, kurz vor der Langeweile einen Schnitt zu setzen.

Die Mauern sind alt, sie gehören zu einem Konvent der „Padri Serviti“ aus dem 13. Jahrhundert. Einen Raum des Weingewölbes stellt die alteingesessene Winzer-Familie Gattavecchi für Veranstaltungen zur Verfügung. Ideal für kammermusikalische Präsentationen. Ideal für den Kontrast zwischen dem archaischen Ambiente und den innovativen Klängen, die zum Beispiel das Turiner „Duo Alterno“ – eine Sängerin, ein Pianist, Tiziana Scandaletti und Riccardo Piaccentini – beim Festival "Cantiere" in Montepulciano darbot.

1982 gründeten Pål Waaktaar-Savoy (Gitarrist und Songwriter), Magne Furuholmen (Keyboarder, Gitarrist, Songwriter) und Sänger Morten Harket „a-ha“. „Take on me“ brachte ihnen im Sommer 1985 den Durchbruch, dazu kreierten sie ein wegweisendes Popvideo und waren seit 25 Jahren aus der Popszene nicht mehr wegzudenken. Klar, sie hatten Pausen. Lange sogar. Aber begründete. Nun haben sie sich entschieden, mit a-ha aufzuhören, eine letzte Tournee zu machen und einen letzten neuen Song auf dem Best-of Doppelalbum „aha 25“ zu veröffentlichen. Für nmz Online hatte Sven Ferchow in München Gelegenheit mit Pål Waaktaar-Savoy die letzten 25 Jahre zu resümieren und in die Zukunft zu blicken.

Berlin - In der Berliner Staatsoper Unter den Linden wird zur Verbesserung der Akustik eine vier Meter hohe Gitterwand in den Zuschauerraum eingebaut. Die schalldurchlässige Konstruktion werde über dem dritten Rang angebracht, sagte der Stuttgarter Architekt HG Merz am Mittwoch in Berlin. Dafür müsse die Decke angehoben werden.

Jeder fängt einmal klein an. Aber so klein? In Hersbruck, einem malerischen 13.000-Einwohner-Städchen im Nürnberger Land, hat alles damit angefangen, dass der Sohn des Bürgermeisters Wolfgang Plattmeiers, ein Gitarrist, mit dem in der Region verfügbaren Unterricht und mit den Workshops unzufrieden war.

Was wäre Fernsehen ohne Musik? Angenehm? Undenkbar? – Wie auch immer, sie ist da und ein Kernbestandteil fast jeder Produktion, vom Jingle bis zur Daily-Soap. Und für viele Komponisten ist Komponieren für das Fernsehen eine bedeutende Einnahmequelle. Je nach Genre ist der betriebene Aufwand unterschiedlich. Gute Musik ist auch schon mal dabei. Seit 1999 gibt es den Deutschen Fernsehpreis, auch Musik wurde dabei bislang bedacht. In diesem Jahr ist das anders.

Wohl auch weil Tristan Keuris (1946–1996) sich schon früh von der Avantgarde und den weithin vorherrschenden Ideologien und Idiomen emanzipierte, zählte er bereits zu Lebzeiten zu den bedeutendsten niederländischen Komponisten des ausgehenden 20. Jahrhunderts. Sein gar nicht so schmales Œuvre ist nun in einer Dokumentarbox mit 11 CDs erschienen.

Ja, das ist ein guter Anfang. Was wir zu hören bekommen, was wir auch sichtlich wahrnehmen, das stimmt hoffnungsvoll. Es ist nicht unwesentlich zu bemerken, dass der akustische und der optische Eindruck, den das erste Konzert des neu gegründeten Gstaad Festival Orchesters hinterlässt auch deshalb von so beflügelnder Langzeitwirkung ist, weil er unter beiden Aspekten ein so hohes Maß an positiver Energie verbreitet.

Die Gründer des Halderner Pop-Festivals denken in die Zukunft. Nachwachsende Generationen werden die Zukunft dieses 1983 ins Leben gerufenen unabhängigen Musikfestivals am Niederrhein bestimmen. Die gewachsenen Strukturen einer bürgerschaftlich-unabhängigen Selbstverwaltung müssen gewahrt bleiben, betont Wolfgang Linneweber, der zusammen mit Stefan Reichmann das Festival von Anbeginn groß gemacht hat.

Von keiner anderen Band war Mark Rozzo jemals so besessen wie von den Beatles. «Ich entdecke immer wieder ein neues Kapitel an ihnen», begründet der Sänger der US-Band Maplewood seine Leidenschaft. Und je größer ihr Erbe mit den Jahrzehnten werde, desto interessanter würden die legendären Pilzköpfe. Nun schlägt Rozzo selbst ein neues Kapitel in der Geschichte der weltberühmten «Fab Four» auf. Auf den Tag genau 50 Jahre später spielt er am Dienstag (17. August) gemeinsam mit Ira Elliot, Erik Paparazzi und Doug Gillard das erste Hamburg-Konzert der Beatles nach. Als Allstarband Bambi Kino treten die New Yorker Musiker wie einst ihre Idole im Musikclub «Indra» auf der Reeperbahn auf.