nmz - neue musikzeitung

Ein Jahrzehnt nach Erscheinen der Schriften und Gespräche von Klaus Huber ist nun ein weiterer Band erschienen, in dem der mittlerweile 85-jährige Komponist sein Musik- und Weltverständnis auf beredte Weise zur Sprache bringt. Im Gespräch mit Claus-Steffen Mahnkopf, einem seiner Schüler aus der Freiburger Zeit, äußert er sich zu einzelnen Werken und Werkkomplexen, zu ästhetischen und weltanschaulichen Fragen.

Der Schweizer Komponist Klaus Huber erhält am heutigen 15. Mai 2009 in München mit dem Ernst von Siemens Musikpreis den größten europäischen Preis dieser Art. Huber ist 1924 in Bern geboren, war von 1973 bis 1990 Professor für Komposition in Freiburg im Breisgau und hat mit seinem Institut für Neue Musik weltweite Wirkung auf Schüler und vor allem Strukturen für das Lernen von Komposition gehabt: die von ihm entwickelte Ausbildungsmethode in der engen Verbindung von Theorie und Praxis ist ein bis heute gültiges Unterrichtsmodell. Ein Interview aus der März-Ausgabe der nmz.

Das Salzburger Festspieljahr nähert sich der Vollendung: Kein Monat ohne festliche Ereignisse. Mozartwoche im Januar und Februar, Osterfestspiele im April, Pfingstfestspiele im Mai, ein Jazzfestival dazwischen, im Sommer sechs Wochen die Salzburger Festspiele, danach noch die umfangreichen Kulturtage und zur Adventszeit Festlich-Vorweihnachtliches, das unglaublich viele Besucher in die Mozartstadt lockt – da reizen die verbliebenen Zwischenräume die Phantasie der Kulturschaffenden, auch diese noch sinnvoll auszugestalten.

Der Schweizer Komponist Klaus Huber erhält in diesem Jahr den mit 200.000 € dotierten internationalen Ernst von Siemens Musikpreis. „Klaus Huber gilt als eine der überragenden Persönlichkeiten der Neuen Musik“, heißt es in der Begründung. Die Bayerische Akademie der Schönen Künste überreicht Huber die Auszeichnung am 15. Mai 2009 bei einem Festakt in den Münchner Kammerspielen. Die Laudatio hält der Schweizer Musikpublizist und nmz-Autor Max Nyffeler.

Georg Friedrich Händel war nicht der erste, der „den Frieden komponierte“, doch er tat es exemplarisch: In seiner „Feuerwerksmusik“ zeigt er die zwei Gesichter einer selig im 6/8- Takt schwingenden Schäferidylle („La Paix“) und eines unmittelbar darauf folgenden Siegestaumels („La réjouissance“) mit Pauken und Trompeten. Ein musikalisches Vokabular prägte sich hier aus, das viele „Battaglien“ und Friedensbitten der Zeit bestimmte und bis heute auch ohne Text- oder Bildbeihilfe unmittelbar zugänglich ist. Die These, dass Musik etwas außerhalb ihrer selbst als „tönend bewegte Form“ – am Ende gar als politisch dezidierte Aussage – darstellen und mitteilen könnte, hat heutzutage an Konjunktur verloren, wird eher als nostalgischer Idealismus unverbesserlicher Gutmenschen belächelt.

Seit es Kunst gibt, seit es Musik gibt, gibt es auch die Kommentierung des Tagesgeschehens, der Politik. Sei es in Trauer- und Jubelritualen als Auftragswerke in früheren Jahrhunderten, sei es als persönlicher Kommentar der Künstler ab dem 19. Jahrhundert. Wie eine Musik des Friedens klingen kann, ob und wie sie existent sein könnte ohne eindeutige textliche Grundlage, ob und wie sie wirken kann, das wurde drei Tage an der Hochschule für Künste erörtert: in sieben Vorträgen und drei Konzerten.

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