Klimawandel in der Hölle – Tobias Kratzers „Macbeth“ von Giuseppe Verdi in Hamburg enttäuscht

Überraschen wollte er, so hatte es Tobias Kratzer, der Intendant der Hamburger Oper und einer der gefragtesten Regisseure, angekündigt. Für die Eröffnung der zweiten Spielzeit seiner Intendanz hatte er mal keine Uraufführung oder Ausgrabung, sondern einen nahezu von selbst und meistens gut laufenden Repertoirerenner aufs Programm gesetzt: „Macbeth“ eine von Verdis Shakespeare folgenden Opern. Diese exemplarische Studie, die ein Ehepaar dabei begleitet, wie es mit skrupellosem Ehrgeiz nach der Macht greift, dabei über Leichen geht und sich am Ende selbst vernichtet, ist das Musterexemplar eines Opernthrillers. Hier kommt die Hölle selbst zu Wort. Hier ist die Frau, die ihren Mann dazu verführt, den Königsmord zu denken und dann auszuführen: ein seltsam verquerer Fall von weiblicher Selbstermächtigung. Damit und mit den daraus folgenden Morden zeigt sich aber auch, wie das Maß, das ein Mensch aushalten kann, überschritten wird. Sie rafft der Wahnsinn hinweg und ihn die Rache für seine Opfer. Ob die neuen, legitimen Herren dann besser sind als der Thronräuber, ist eine der Fragen, die man sich am Ende jeder „Macbeth“-Inszenierung im Jubel für den neuen König getrost stellen darf. Die Jahrhunderte, die auf den Tod des Ehepaares Macbeth folgen, liefern Belege für beide Optionen.

Hier kommt die Hölle selbst zu Wort

Überrascht hat Kratzer mit seiner Regie zu der wie immer Rainer Sellmaier die Ausstattung beigesteuert hat, tatsächlich. Aber anders als man es sich von diesem fantasievoll scharfsinnigen Regisseur erwarten durfte. Das werbende Plakat mit dem splitternackten Mann, der offensichtlich nächtens auf einen Baum im Wald von Birnam geflohen ist, führt in die Irre. Alle wirklich sinnlich zündende Metaphorik bleibt dieser Inszenierung jedenfalls fremd. Es gehört zu den Qualitätsmerkmalen von Kratzer-Inszenierungen, dass sich deren Ästhetik immer wieder neu erfindet. Dazu mag auch eine Vollbremsung in Sachen Opulenz gehören oder die konsequente Reduktion. Aber damit so übertreiben, wie jetzt, hätten sie nicht müssen.

Hier herrscht von Anfang an metaphorische Dunkelheit. Eine das Publikum blendende Lichterreihe an der Rampe lässt die bei Szenenwechseln für Sekunden verschwinden. Der Einheitsbühnenraum ist dunkel ausgeschlagen. Fünf Sitzreihen für den Chor grenzen die Spielfläche ein. Für die genügen Teppich, Matratze, Stuhl, Spiegel und Kinderspielzeug als Interieur für Innenräume. Ein paar dürre Baumattrappen und etwas Nebel markieren den Wald. Dazu gibt es als einzigen Großeffekt einen rieselnden Regen als Gruß aus der Hölle. Klimawandel auch dort.

Ansonsten wirkt das Ganze eher wie eine Studie über diese Oper. Der Chor kommt dabei einerseits zu (Hexen-) Wort als Projektion der Machtambitionen des Ehepaares; er ist zugleich Beobachter des Kammerspiels, das dem Mabethhaften in den Gegenwartsmenschen von heute nachspürt. Oder nachzuspüren versucht bzw. vorgibt.

Was sich wie ein schlüssiges Programm liest, gerät in der szenischen Umsetzung (bei Kratzer verblüffend) oft zu sehr in die Nähe des Banalen. Vater, Mutter und ein hinzugefügtes Kind spielen abends auf dem Teppich mit Spielzeugautos. Die Eltern sind von Berufs wegen Königs- und Massenmörder. Quasi die historischen Heydrich-Prototypen? Aber so weit sieht man nicht. Alles bleibt so abstrakt und auf die Personenregie beschränkt, dass man sich auch in einem Seminar für angehende Regisseure wähnen könnte, bei dem das Wechselspiel von Chor und Protagonisten auf dem Programm steht. Dabei überzeugt vor allem der (offensichtlich auch choreografisch) höchst beweglich von Alice Meregaglia einstudierte, meist dunkel verhüllte Staatsopernchor vor allem darstellerisch als Protagonist eigenen Rechts.

Die originellste Idee der Inszenierung ist noch jene Prophezeiung, die Macbeth und seine Frau sich sozusagen selbst, aus den Kehlen ihrer Doubles machen. Und die kontrafaktische Vision, in der Macbeth und sein vertrauter Freund Banco mit Wohlgefallen dem Spiel ihrer Kinder zusehen und den auch noch lebenden König Duncan begrüßen. Damit träumt sich Macbeth allerdings für Momente nicht nur aus dem Verhängnis seiner Taten, sondern gleich ganz aus dem Stück.