OPEN SPACE

_{Forum für Zeitgenössische Formen}
Durch die großzügige Förderung der Possehl-Stiftung ist die MHL seit 1962 in der glücklichen Lage, jährlich den hochschulinternen Possehl-Wettbewerb für Exzellenz von Kammermusikensembles und Solisten auszuloben. Seit 2019 konnte der „OPEN SPACE“ als eigenständiger Wettbewerb etabliert werden. 

Mit dem Ziel, zeitgemäß auf technisch erweiterte Möglichkeiten zu reagieren und zugleich Bedürfnissen nach davon abgeleiteter Bühnenpräsenz entgegenzukommen, ist „OPEN SPACE ein Forum für Experimente zeitgenössischer Klang- und Medienkunst geworden. Die Intentionen erklärt Prof. Dr. Bernd Redmann, MHL-Präsident und Jury-Vorsitzender:

Es ist uns wichtig, dass Studierende Erfahrungen damit gewinnen, künstlerische Projekte zu erdenken, in Teamarbeit zu entwickeln und umzusetzen. Wir wollen die Realisation auch ungewöhnlicher und teils aufwändiger Konzeptionen ermöglichen. Deshalb ist in der Jury ein sehr breites fachliches Spektrum repräsentiert: von der zeitgenössischen instrumentalen Komposition über die elektronische Musik und transdisziplinäre und transmediale Kunstformen bis hin zur wissenschaftlichen Perspektive.

Demnach war die Wettbewerbs-Jury 2025 wieder renommiert besetzt: Prof. Inge-Susann Römhild (Possehl-Stiftung), Annette Schlünz (Vorsitzende des MHL-Hochschulrates und Komponistin), Gerfried Stocker (Intendant des Ars Electronica Festivals Linz), Prof. Ludger Brümmer (Staatliche Hochschule für Musik Trossingen), Prof. Dr. Katharina Rosenberger (Haute école de musique de Genève), Prof. Miriam Akkermann (FU Berlin), Prof. Sascha Lino Lemke und Prof. Nicola L. Hein (beide MHL).

_{Künstlerische Originalität und Qualität}
Bei der „OPEN SPACE“-Vorbereitung sind „formale Kriterien wie der Anteil zeitgenössischer Musik (mindestens 50 Prozent) im jeweiligen Programm sowie ästhetische Offenheit zu berücksichtigen“, erklären Nicola L. Hein, Professor für Sound Arts und Creative Music Technology, und Sascha Lino Lemke, Professor für Musiktheorie. Nicola L. Hein hat die inhaltliche und technische Entwicklung der Stücke sowie Proben und Installation, Sascha Lino Lemke, Dr. Marisol Jimenez (Vertretungsprofessorin für Komposition) und Peter Veale (Leiter Neue Musik) haben die Arbeiten und Proben inhaltlich betreut. Entscheidend sind „künstlerische Originalität und Qualität, die in ein Verhältnis zu gegenwärtigen Strömungen und Diskursen zeitgenössischer Musik gesetzt werden. Eine offene Beschreibung der Kriterien mit dem Vergleich der Stärken und Schwächen jedes Projektes ist dabei ausdrücklich im Sinne des Wettbewerbs“. „OPEN SPACE“ habe sich substanziell bewährt und die MHL so verändert, dass diese Erfahrungen auch Außenwirkungen haben. Eingereicht und bewertet wurden dieses Jahr: „An der Grenze stehen“ für Live-Elektronik von der Komponistin Goeun Kim; „Room 0901“ für Violine, Elektronik, Schlagzeug und Tanz“ vom Ensemble The Vacuumcleaners; „Zirkus Bottesini“ für Klarinette, Kontrabass und Video vom Duo Kollektieph; „Bellies are hungry, the mouths don’t feed“, eine audiovisuelle Performance der Komponistin Parnaz Soltani plus Saxofon-Trio und die Performance „External Operator“.    

_{Ausgezeichnete Performance: External Operator}
Den ersten Preis erhielt die Komposition „External Operator“. Hier griffen klangkünstlerische Gestaltung auf selbstgebauten elektronischen Instrumenten, Visualität und szenische Aktion besonders überzeugend ineinander. Die Idee, dass die drei Akteure ihre Klänge gegenseitig beeinflussen und kontrollieren können, entfaltete in ihrer multimedialen Umsetzung eine besondere Poesie und Eindringlichkeit, so die Begründung der Jury. Auf der Bühne schemenhaft zu sehen und mit avancierten Klängen zu hören sind drei durch dunkle, den ganzen Körper und Kopf bedeckende Kostüme anonymisierte Personen. Ihre Aktionen mit den audiovisuellen Instrumenten, die blitzartig und flackernd illuminieren, bilden ein mit Feedbacks zwischen den Instrumenten verbundenes kybernetisches System, das sich mit der Frage der Muttersprache als “External Operator” performativ befasst.

Das Gesamtkunstwerk fordert dabei die Aufmerksamkeit des Publikums, ohne Kompromisse für dessen Hör- und Sehgewohnheiten einzugehen. „External Operator“ basiert auf einer Idee des Komponisten Ilia Viazov, die in kollektiv entwickelter Dramaturgie verwirklicht wurde. Das kompositorische Prinzip ist generativ: das Trio entwickelt seine  Performance in Echtzeit aus der Choreographie, den für dieses Stück eigens entwickelten audiovisuellen Feedbackinstrumenten, der Kontrolle des Feedbacks, und ganz zentral durch Interaktion. Durch RAVE-Algorithmen wird „machine learning“ eingebracht, um die Klänge der Instrumente durch Latent Spaces unterschiedlicher Sprachen zu filtern und hybride Sprach-Instrumental-Klänge zu erzeugen.

Was es mit dem „External Operator“ auf sich hat, erzählen Paulina Andrzejak (Polen), Ilia Viazov (Russland) und Diego Alejandro Morales Castillo (Nicaragua). Ihre Motivation, am „OPEN SPACE“ teilzunehmen, bezeichnen sie als „Neugier, etwas total Neues im Unterschied zu konventioneller Orchestermusik zu machen“ (Paulina), „eine Gelegenheit, mit Unterstützung von Lehrenden kompositorisch kreativ zu werden“ (Ilia) und „als Anfänger in puncto Komposition erste Erfahrungen auf professionellem Niveau zu erwerben“ (Diego). Ähnlich ist bei allen Dreien die kommunikative Situation, als internationale Studierende im Alltag nicht ihre Muttersprache als Hauptkommunikationsmittel nutzen zu können. Ilia Viazov hat sich dadurch von seiner russischen Muttersprache so entfremdet, dass sich eine kontrollierende Instanz in kommunikative Prozesse einschaltet.

Paulina Andrzejak charakterisiert das Phänomen: „Wenn ich jetzt etwas auf Polnisch erklären will, verliere ich die Präzision, die ich in der Vergangenheit hatte. Manchmal kann ich bestimmte Wörter nur auf Englisch oder Deutsch denken, aber nicht auf Polnisch.“ Dieses psychologische Phänomen unsicherer Sprachverwendung wird im Aufführungskonzept zum External Operator, dessen Bühnen-Rolle Diego A. M. Castillo übernommen hat: „Ilia und Paulina hatten nicht die komplette Kontrolle über ihre Instrumente, sondern ich habe mich da eingemischt. Auch habe ich Licht- und andere Effekte gesteuert, wiederum von der KI beeinflusst. Wir konnten die Energie des Publikums auf der Bühne spüren. Was wir bieten, kann man zu Hause per CD oder DVD nicht erleben“, beschreibt Diego A. M. Castillo seine Eindrücke.

Das Trio hat nun die verbindliche Einladung bekommen, seine Perfomance „External Operator“ im September 2025 beim Ars Electronica Festival Linz (Österreich) aufzuführen. Über die Auszeichnung beim „OPEN SPACE“-Wettbewerb hinaus ein beachtlicher Erfolg. Die zeitgenössische und elektronische Musik an der MHL kann somit auch ihr Potenzial für internationale Resonanz unter Beweis stellen.