Dem Theatermenschen Dario Fo sagt man nach, es reichte ihm als Bühne ein Taschentuch, ein kleines weißes Stoffviereck, welches er vor sich ausbreiten konnte, um darauf die kleinsten und die größten Geschichten zu spielen. Dem Theatermenschen Barrie Kosky stand jedoch im Tempelhofer Hangar ein weißes Viereck von 400 Quadratmetern zur Verfügung sowie, bis auf die allerdings gewaltigen quantitativen Unterschiede und Massen, die gleichen Mittel wie Fo: Laute, Klänge, Sprache, Motorik. Kosky indes und seiner Bühnenbildnerin Rebecca Ringst ist dieser Blow-Up ins Großformat überzeugend gelungen. Aus Gesten wurden Gänge, aus Emotionen Bewegungen im Raum, und so hatten alle Protagonisten, neben ihren anspruchsvoll anstrengenden Partien, auch reichlich Strecken zu bewältigen. Kurz aber ist der Weg der gehobenen Abendgesellschaft ins Tarnzeug und die Abgerissenheit des Kriegs der Allernächsten gegeneinander (Kostüme: Klaus Bruns).
Das weiße Geviert, eingekeilt zwischen den gegenüberliegenden Publikumsblöcken einerseits sowie Orchester und Perkussionswand andererseits, ist mit sparsamsten Mitteln, Licht, Schatten, Stühlen, einem fahrbaren Podest und Nebel, sowohl Schlosssaal als auch Zimmer, Hütte, Straße, Heide. Darauf, unter Aussparung der Mütter und ausweglos, Väter wie Lear und Gloster, sowie des einen Töchter und des anderen Söhne beziehungsweise das alles, was sie einander geben oder entziehen, das Reich, das Erbe, die Liebe, und wie sie das alles verrückt macht und vernichtet. Von den Hauptfiguren überleben gerade mal der verstoßene Sohn Edgar und der treue Kent – und der Narr.
Und wie diese Unerbittlichkeit über die Figuren herrscht, so herrscht das Ensemble über das Geviert mit aufopferungsvollem Spiel über die weiten Strecken, mit streckenweise berauschtem wie berauschenden Gesang über die weite Skala des Reimannschen Ausdrucksspektrums. Scott Hendricks als auf seinem Weg vom Sugardaddy zum Wrack irregewordener König, der imposant in der zentralen Sturmszene auf der Heide seinen Wahn und das Wüten der Natur eins werden lässt; mit erstaunlichem Ambitus von Kopf- bis Brustregister Aryeh Nussbaum Cohen als Glosters verstoßener Sohn Edgar, der darob zum Irren Tom ward; wie Furien Rosie Aldridge und Nicole Chevalier, Lears realpolitische Töchter Goneril und Regan, lyrisch verinnerlicht Penny Sofroniadou als die idealistische Cordelia. Brenton Ryan (Edmund), Günter Papendell (Gloster), Ivan Turšić (Kent), die Haus-Elfe Dagmar Manzel (Narr) und alle anderen trugen mit Verve dazu bei, dass aus Reimanns Oper so ein shakespearehaftes Welt(untergangs)theater wurde. Gleichermaßen Chor und Orchester der Komischen Oper sowie Nicholas Carter, der, mit dem Co-Dirigenten, alle Fäden zuverlässig zusammenführte. Großer Jubel.
