Bezwingend ist Charlotte Brays Musik: über weite Strecken stille, flächige Klänge, nur selten durch Pausen unterbrochen, gelegentlich sich dramatisch aufschwingend, dafür sehr farbig und sinnlich angelegt. Und freundlich im Hinblick auf die gesungenen Partien! Katharine Goeldner taucht vollständig ein in ihre Mutter-Rolle, transportiert die mit Haut und Haaren durchlebten Gefühle unmittelbar und vermittelt den Eindruck, als wäre die Oper allein für sie geschrieben. Ihr Gegenüber ist Timothy Connor, ein Edel-Bariton, der das Hin- und Hergerissensein des Alexanda Kotey darstellerisch wie stimmlich überzeugend beglaubigt. Angela Davis verkörpert dessen Mutter einfühlsam, wenn auch aus der Distanz heraus. Dong-Won Seo, als Gefängniswärter alles andere als ein Sympathieträger, mobilisiert mit Aplomb seinen raumgreifenden Bass – das genaue Gegenteil zu Roman Payer in der Rolle des toten Journalisten, den er mit klarem, perfekt fokussiertem Tenor fiktiv Leben einhaucht.
Im Orchestergraben sorgt Dirigent Joseph Trafton mit dem Philharmonischen Orchester Hagen und dem Opernchor (Einstudierung: Julian Wolf) für eine ganze Fülle irisierender Klangtableaus von großer suggestiver Kraft.
Das Ganze spielt sich ab auf der eher kargen Bühne von Christopher Barreca: zwei Stühle, ein Tisch, anfangs ein Spiegel, zwischendurch eine vom Schnürboden abgesenkte Brücke für James Foley. Sparsam – aber völlig ausreichend für Regisseur Travis Preston. Er entwickelt ganz intime Momente und liefert tiefe Einblicke in das Innenleben der beiden Protagonisten, die es schließlich schaffen, sich die Hand zu reichen.
Im Programmheft wird Charlotte Bray zitiert mit dem Satz: „Als Künstlerin möchte ich Menschen mit Themen konfrontieren, die sonst oft ignoriert werden.“ Dies ist ihr gelungen!
