Der Anlass, warum überhaupt aus diesem Stoff eine Oper gewebt wurde, schien offenbar die Aussage des Killers zu sein, dass er bei den Opfern „ihre Stimme“ wollte. Frauenstimmen erinnerten ihn an Gesänge seiner Mutter – der „Voice Killer“ war geboren, aber man versteht dennoch das theatralische Potenzial an diesem Abend nicht wirklich, außer dass sich Srnka und sein Librettist weidlich am Bösen ergötzen. Dabei ist der Serienkiller auf der Leinwand ja schon lange Kulturgut, allerdings handelt es sich dabei seltener um wahre Begebenheiten.
Wie also umgehen mit dem Schrecken? Abstraktion findet in dieser Oper zu wenig statt und das ist auch ein Grund, warum man in der nur spärlich besuchten Aufführung null Unterhaltung oder Zugewinn, aber stattdessen ein stetig zuschnürendes Gefühl hat. Die Morde an den drei Frauen werden chronologisch nacherzählt, finden in kaum erträglicher Direktheit auf offener Bühne ohne Gesang oder Musik statt, dazu stapft die alkoholisierte Mutter (Jacqueline Macaulay) über die Bühne und Leonski selbst war bei seinen Taten ebenfalls volltrunken. Für ein reines Abbild einer kranken Welt ist aber wiederum das Werk viel zu komplex.
Srnkas Musik rotiert in einer Art bewussten Unerträglichkeit, Verdopplungen in den Instrumenten sollen Schizophrenie und Doppelbödiges betonen, in der Kneipenszene vor dem zweiten Mord meint man eine Art instrumentalen Techno-Tanz zu hören. Alfred Hitchcock hätte sicher seine Freude an Srnkas brodelndem, oft an der Hörgrenze herumkratzenden Horrormusik gehabt, doch die eigentlich so farbige, gerade in ihrem permanenten Entwickeln und widerborstigen Beharren faszinierende Musik verbleibt aber in merkwürdiger Distanz zum Geschehen, was vielleicht auch am schwer arbeitenden Dirigenten Finnegan Downey Dear liegt, der das Klangforum Wien im Graben nicht immer zu seiner bekannten Intensität verhilft.
