„Aus Ost und West“

Allesamt hatten oder haben sie ihre Wirkungsstätte in München. Veran­staltet wurde der Abend unter dem Ti­tel „Aus Ost und West“ vom Tonkünst­lerverband München e.V. Romanov er­wies sich als souveräner, zuverlässiger Begleiter, stets enorm ausdrucksstark, dynamisch differenziert, jedoch mit einem eher geringen Repertoire an Klangfarben. In seinem viersätzigen 9. Klaviertrio (2025) ist sein Part trotz energiegeladener Virtuosität nie auf­dringlich. Man hört kontrapunktisch verflochtene Motive, im 2. und 4. Satz einfallsreiche, quirlige Rhythmik und im „Tranquillo“ eine sonore Klavier­kantilene, alles von einer Expressivi­tät, die an Apostel oder Krenek erin­nert. Heftige Gegensätze waren auch bestimmende Merkmale der folgenden Stücke. 

Die Variationen für Violine und Cel­lo von Narine Khachatryan, ursprüng­lich für 2 Violinen, nicht nur technisch anspruchsvoll und stetig fortschreitend à la Schönberg, verbinden reihenähn­liches Material mit fein eingestreuten armenischen Motiven, woraus sich viel­fältigste Charaktere entwickeln, bei de­nen nicht nur Kakutia glänzen konnte. Waterhouse, der am Cello einmal mehr in Topform war, stellte seine Cellosona­te „Birkenlicht“ (nach Gedichten Hans Kriegers) von 2023 vor. Die Ecksätze des Zyklus sind rhythmisch geprägt, al­les wie gewohnt harmonisch sehr klar. „Licht“ spielt mit irisierenden Figurati­onen und im Klavier weit ausholender Melodik, die vom Cello dann auf klei­ne Intervalle heruntergebrochen wird. „Sprache“ ist ein Lamentoso mit großer Steigerung im akzentuierten Mittelteil und ruhig glockigem Ausklang. „Tire­sias“, mit visionären Cellopassagen, hat fast ABA-Form plus Coda – insgesamt absolut überzeugend. 

Gábor Péter Mezeis Passacaglia für Cello und Klavier (2006) begann mit weiträumigen Intervallen und überra­schenden Bewegungsmustern. Es gibt im kompositionstechnisch komplexen Stück mal eine Solo-Variation nur fürs Cello, ebenso eine Art Fugato in contra­rio moto, wobei sich harmonisch fast ins Unendliche führende Effekte ähn­lich der Shepard-Skala einstellen, über­aus faszinierend. Die Überraschung des Abends war jedoch das kaum zehnmi­nütige Klaviertrio (1967) des 2019 ver­storbenen Franz Erasmus Spannhei­mer. Drei quasi expressionistische Sät­ze, die den Hörer aber mit typischen Fragestellungen der 1960er Jahre kon­frontieren. Virtuos rhythmisch, oft mit linearem Kontrapunkt und im zentra­len Adagio von einer Ausdruckstiefe, die eine intensive Beschäftigung mit Bartók vermuten lässt; das abschlie­ßende Presto mit verclustertem Kla­vierklang. Was für eine grandiose Mu­sik des damals erst 21-Jährigen! Zum Schluss erklangen noch der unwider­stehliche „Tango Pathétique“ von Peter Kiesewetter sowie als Zugabe ein ke­cker, die nordische Folklore aufgreifen­der und fortführender Volkstanz vom Münchner Oliver Fraenzke.