Stimmig kombiniert, seelische Abgründe

Auf Initiative des Landesverbandes NRW des DTKV entwickelten 2025 Kolleg:innen aus mehreren Bezirksverbänden Ideen für eine Arbeitsgruppe „Künstlerische Pro­jekte“, um den künstlerischen Aus­tausch zwischen den Bezirksverbänden anzuregen. 

Am 8. Februar 2026 gab es nun den gelungenen Auftakt: Das erste Konzert der „Künstlerischen Projekte“, mit ro­mantischen Werken für Klavier und Ge­sang. Die Kollegin und die Kollegen aus Münster und Dortmund spannten in ih­rem Programm den Bogen vom Anfang des 19. Jahrhunderts bis ins 20. Jahr­hundert; die Kompositionen machten die vielen verschiedenen Facetten ro­mantischer Musik erfahrbar. 

Eine Auswahl aus Franz Schuberts „Die schöne Müllerin“ nach Gedichten von Wilhelm Müller, sehr stimmig kom­biniert von Jens Zumbült, Tenor, und Werner Marihart, Klavier, entführte die Hörer:innen in die Gefühlswelt der frü­hen Romantik mit all ihren seelischen Abgründen und emotionalen Extrem­zuständen. Die Interpreten brachten die Seelenverwandtschaft von Dich­ter und Komponist überzeugend zum Ausdruck. 

Eine Entdeckung waren die Klavier­werke von Sergei Bortkiewicz (1877– 1952), komponiert fast 100 Jahre nach Schubert. Der Komponist wurde in der heutigen Ukraine geboren und lebte später in Wien und Berlin. Seine Vor­bilder waren und blieben die Romanti­ker, vor allem Frédéric Chopin. In den drei Mazurken op.64 brachte Alexander Schröder mit seiner schwungvollen Interpretation überzeugend zum Aus­druck, wie raffiniert der Komponist Chopins Mazurka-Stil mit den neuen Salon-Klängen, die um 1900 so beliebt wurden, zu kombinieren wusste. 

Überraschend ist auch die Vielseitig­keit in Klang und Form in den Fantasi­estücken op.61. Die Musik ist bei aller Klanggewalt immer fein gearbeitet, die verschiedenen Stimmen und Klangflä­chen immer transparent. Bortkiewicz ließ hier Poesie und Musik eine enge Verbindung eingehen; jedes Fantasi­estück trägt einen Titel. Der Pianis­tin Seula Lee gelang es mit ihrer sehr schlüssigen Interpretation, beim Hören wirklich ein Bild oder eine Geschichte entstehen zu lassen. 

Eine ganz andere Romantik-Welt repräsentieren die Kompositionen von Franz Lehár („Dein ist mein gan­zes Herz“), Francesco Cilea (Arie aus seiner Oper „L’Arlesiana“), Salvatore Cardillo („Core n’grato“, uraufgeführt von Caruso) und Agustin Lara („Gra­nada“). Alle diese Kompositionen ha­ben in den ersten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts die Theater, Konzertsäle und Rundfunksender erobert und sind – so konnte man merken – auch heu­te noch den meisten im Publikum be­kannt. Weit weg von der sehr indivi­duellen, oft introvertierten frühen Ro­mantik ging es hier um die Wirkung auf der großen Bühne – es war die große Zeit von Operette und Kunstlied-Schla­ger. Enrique Bernardo, Tenor, begleite­te sich selbst am Klavier; und es gelang ihm überzeugend, diese Bravour-Arien mit Bühnen-Atmosphäre zu umgeben und mit dem Klavier ein ganzes Orchester darzustellen. 

Mit herzlichem und stürmischem Ap­plaus verabschiedete das Publikum die Künstlerin und die Künstler. In den Ge­sprächen im Foyer, bei Snacks und Ge­tränken, gab es einen lebhaften Aus­tausch zwischen Interpreten und Pu­blikum. Es wurde deutlich, dass dieser Nachmittag musikalische Überraschun­gen, Vergnügen und Begeisterung ge­boten hatte. 

Wir Kolleg:innen der beteiligten Be­zirksverbände werden gern weiter­hin an den „Künstlerischen Projekten“ mitarbeiten und wünschen und hoffen, dass der Kreis der Teilnehmer nach die­sem vielversprechenden Anfang wach­sen wird.