De profundis clamavi – der 130. Psalm ist einer der bedeutendsten Bußpsalmen der Bibel: „Aus der Tiefe rufe ich, Herr, zu Dir.“ An diese Tiefe und ihre Trost- und Hoffnungslosigkeit muss man unwillkürlich denken, wenn das Orchester unter der Leitung von Alexander Sinan Binder in Kaija Saariahos Oper „Innocence“ einsetzt. Im Gegensatz zum biblischen Psalm, in dem der, der da in der Tiefe der Verzweiflung sitzt, bereits durch sein Rufen aktiv geworden ist, bleibt Saariahos Musik in einer eigenartig unaufgelösten Schwebe. Der Hörer, der sich mit der Handlung der Oper vielleicht vorher nicht vertraut gemacht hat, weiß klanglich von Anfang an, dass da etwas im Argen liegt. Selbst als auf der Drehbühne eine Hochzeitsszene sichtbar wird, bleibt die Musik – anders als man das im Normalfall von einer hoffentlich ausgelassenen Hochzeitsgesellschaft erwarten dürfte – in einer nur leicht aufgehellten de-clamavi-Stimmung.
Worum geht es in „Innocence“? Kaija Saariahos Oper „Innocence“ (deutsch: Unschuld) ist das Produkt eines Gemeinschaftsauftrages von fünf Festivals bzw. Opernhäusern (Festivals d’Aix-en-Provence, Niederländische Nationaloper, Finnische Nationaloper, Royal Opera House Covent Garden, San Francisco Opera), „eine von der modernen Welt inspirierte Oper zu schreiben“. Aleksi Barrière, der für das mehrsprachige Libretto dieser Oper verantwortlich zeichnet, berichtet im Programmheft zu der Frage über das für die Oper zu wählende Thema: „Natürlich ging es bei dieser Frage um mehr als den Reiz des Neuen. Über die gesamte Bandbreite menschlicher Erfahrungen wurden Oper geschrieben: Liebe, Eifersucht, Ehrgeiz, Götter, Tyrannen, Mörder, Vergewaltiger, Sklaven, Rebellen. Auf welches zeitgenössische Phänomen könnten wir die Werkzeuge der Oper anwenden, um unser Verständnis für die Art und Weise zu erweitern, wie Menschen Schmerz verursachen, empfinden und überleben?“
Von Anfang an werden auf der Bühne drei Erlebnis- und Zeitebenen gleichzeitig miteinander verknüpft. Da geht es in der Jetztzeit um eine Hochzeit. Bei dieser Hochzeit springt Tereza (Isabel Stüber Malagamba) kurzfristig als Kellnerin ein. Schnell erkennt sie, dass es sich bei der Familie, der Hochzeitsgesellschaft, um die Angehörigen des Mannes handelt, der als Amokläufer vor zehn Jahren – die Handlung beruht nicht auf realen Hintergründen – an einer internationalen Schule in Helsinki zehn Schüler und einen Lehrer getötet hat. Terezas Tocher Markéta (Erika Hammarberg) war eines der Opfer und steht stellvertretend für die Getöteten auf der Bühne. Die dritte Ebene wird von Überlebenden, Schüler und eine Lehrerin, gebildet, die über die einschneidenden Veränderungen in ihrem Leben berichten, die dieser Amoklauf in ihnen hervorgerufen hat. Diese Ebene wird von Schauspielern in Sprechrolle abgedeckt.
Die Handlung von vor zehn Jahren bildet nur thematischen Rahmen – auch in den Erinnerungen der Überlebenden wird sie nicht etwa durch brutale Gewalt- oder Schussszenen inszeniert. Da der Täter noch minderjährig war, wird er in psychiatrische Behandlung überwiesen und kommt nach zehn Jahren mit einer neuen Identität wieder auf freien Fuss.
Kann Liebe Wahrheit vertragen?
Tuomas (Marius Pallesen), der Bruder des Attentäters, hat in Bukarest seine Frau Stela (Victoria Leshkevich) kennengelernt. Nicht zuletzt wegen der Entfernung von Finland zu Bukarest hat Stela von diesem Amoklauf überhaupt keine Kenntnis. Auch hat niemand aus der Familie sie über diese Verwicklung eines Familienmitgliedes in ein Kapitalverbrechen unterrichtet. Warum auch – schließlich will man als Familie irgendwie doch zu einer Art Normalität zurückkehren.
Tereza kann es nicht ertragen, dass die Angehörigen des Mörders ihrer Tochter scheinbar unbeschwert ihr Glück genießen wollen und forciert die eine und andere Aussprache. In den Gesprächen treten immer mehr Details aus der Vergangenheit, dem Umfeld und den vermeintlichen Beweggründen des Täters zu Tage: Mobbing in der Schule, erniedrigende Videos von ihm im Internet, heimliche Schießübungen im Wald, Gewaltspiele im Internet.
