Čekovská schuf mit durchaus patriarchalen Spurenelementen die Voraussetzung dazu. Mit entsprechender Melodik wertete sie die bei Wilde zwar wesentliche, aber recht kurze Episode der Leidenschaft Dorians zur Shakespeare-Heroine Sybil Vane um und deren Bruder James wie in Goethes ‚Gretchen-Tragödie‘ auf. Für die Wiederkehr Sibyls schrieb Čekovská eine Primadonnen-Apotheose wie aus dem vorletzten Jahrhundert. Das überflügelt sogar Grays Sterbeszene. Leider nimmt Čekovská am Ende also zurück, was sie in den Gesangspartien ausbaute.
Stattdessen setzt sie eine weitgehend ent-queerte Dramaturgie aus Perspektive eines Kulturlandes, in dem latente Andeutungen und die Negation der Deutlichkeit aufgrund des politischen Drucks unterbleiben. Auch deshalb erstaunt, dass Nemirova diese essenzielle Ebene ausgerechnet an einem für seine bunte Programmsetzung geschätzten Theater vernachlässigt. Bei ihrem Debüt in Annaberg-Buchholz zeigt sie taktiles Geschick für die aktuellen Maximen von Selbstoptimierung, KI und instrumentalem Sex. An Oscar Wilde betreibt Nemirova mit kalter Objektivität die Dreideutigkeit der Versalien SM: S-ocial M-edia, S-ado-M-asochismus, S-elbst-M-ord.
Es dürfte schwerfallen, ein derart aktives, sensibles und intensives Ensemble zu finden wie im Eduard von Winterstein-Theater. Als Dorian Gray wächst Richard Glöckner nach dem Selbstmord-Offizier in „Die gelbe Lilie“ und moralisch vergleichbar diffizilen Partien über sich hinaus. Glöckner ist präsent und bleibt rätselhafte Projektionsfläche. Wie Bergs „Lulu“ gleitet die Figur von der Atelierszene zum lustlos motorischen Sex ab. Es fasziniert, wie der Buffo-Lyrik-Musical-Assoluto Glöckner sich die riesige, fast heldentenorale Titelpartie passgenau erobert, mit Klugs sensiblem Dirigat alle Töne genauestens setzt und mit darstellerischer Bescheidenheit brillant das Erkalten, die Ernüchterung, die bleierne Vereisung fassbar macht. Mehr durch eigene Darsteller-Empathie als durch Regie-Impulse schwärmt Angus Simmons als Lord Henry zwischen Frack, Whisky und Netzstrümpfen neben László Varga als emotionalem Mordopfer Basil. Nemirova ist sich ihrer moralischen Sache im heteronormativen Milieu bemerkenswert sicher, setzt Plakatives und Differenzierung. Zsófia Szabó als visionär wiederkommende Idealisierung nimmt die Partie der Sibyl als vormodernes Primadonnen-Futter und singt mit emphatischer Energie, als ginge es um Verdi oder Gounod. Vincent Wilke gibt ihren zornigen jungen Bruder James als Hells Angel mit toxischer Verve – Inzest mehr als wahrscheinlich! Die emotional für ihre Position zu offenherzige Milieu-Diva Brothel Madam gewinnt durch Maria Rüssel Intensität, Bettina Grothkopf in der duldsamen Haushälterin Mrs. Leaf eine weitere prägnante Partie. Dass der sich nach dem Ruin suizidierende Alan Campbell (Lukáš Šimonov) ein ganz schlimmer Lustfinger ist, zeigt Nemirova fast karikierend. Aaron Kissiov und die gesamte Komparserie stürzen sich engagiert in die Bordell-Aktionen.
Pullingers Vision eines Dorian Gray zwischen Himmel und Hölle wird so zum erotischen Sachreport der digitalisierten Gesellschaft. Allverfügbar, geheimnislos, mechanisch. Etwas fehlt – trotz brillanter Oberfläche. Aber die ist allenfalls ein Spiegel der tieferen Ebenen, so zu lesen im „gelben Buch“ von Huysmans und bei Oscar Wilde.
