Im Gespräch schwärmt Zöller von ihrem Instrument als einem besonders sensiblen Instrument. Ein Instrument, das mit Luft betrieben wird, ein Instrument, das aus einem Atemhauch Töne macht. Dieser Atemhauch, der durch den Balg hervorgebracht wird, macht das Akkordeon zu einem geradezu „menschlichen“ Instrument, zu einem Wesen. Im Hebräischen hat das Wort נֶפֶשׁ (näphäsch) die Bedeutungen Hauch und Atem. Gleichzeitig bezeichnet es aber auch das, was ein körperliches Wesen zu einem lebendigen Wesen macht, die Seele. Diese enge Beziehung scheint es zu sein, die für Zöllner das Akkordeon zu so einem einzigartigen und persönlichen Instrument macht.
Hinzu kommt die körperliche Nähe, die Musiker und Instrument zueinander haben. Das Akkordeon „atmet und ist wie kein anderes Instrument mit dem Körper des Interpreten verbunden‘“, sagt sie. Man ist hier vielleicht ein wenig an die Aussage Mauricio Kagels erinnert, der postuliert, das Musikinstrumente letztlich nichts anderes sind als die Verlängerungen von menschlichen Körperteilen oder Körperfunktionen. Der wichtige Kontaktpunkt zwischen Mensch und Maschine ist hier der Balg des Akkordeons und dort die Lunge des Musikers. Zöllner beschreibt, wie durch die enge Verbindung an dieser Stelle der Ton des Akkordeons beeinflusst werden kann und wird. Für einen Moment scheint sie von dem Akkordeon-Balg als ihrer „erweiterten Lunge“ zu sprechen, beschreibt, wie Lunge und Balg gleichsam gemeinsam und aufeinander abgestimmt atmen.
Diskant – Balg – Bass
Der Balg ist für die Luftversorgung des Instrumentes zuständig. Er ist zwischen den beiden Seiten des Akkordeons, der Diskant- du der Bassseite, angebracht, verbindet diese. Würde man die beiden Seiten des Akkordeons mit einer zweimanualigen Orgel vergleichen, so können beide Seiten ihre eigenen, durchaus sehr unterschiedlichen Klänge produzieren, aber – anders als bei der Orgel – haben diese immer den gleichen Wind und können je nach dem Druck im Balg nur dieselbe Lautstärke hervorbringen. Etwa den Einsatz einer neuen Stimme in einer Fuge lautstärkenmäßig hervorzuheben – das geht auf einem Akkordeon nicht. Derartige „Betonungen“ müsste man durch spezielle Fingertechniken erzeugen. Dafür kann man auf dem Akkordeon – im Gegensatz zur Orgel – den Wind, wie Zöllner es nennt, „agiler gestalten“.
Kleiner Exkurs:
Wir werden im kommenden Monat über die Verwandten des Akkordeons, das zu den Harmonikainstrumenten zählt, sprechen. Bei manchen Harmonikainstrumenten macht es durchaus einen Unterschied, ob der Balg gerade aufgezogen oder zusammengedrückt wird, da bei unterschiedlichen Balgrichtungen auf gleichen Tasten unterschiedliche Töne erklingen. Beim Akkordeon findet beim Balgwechsel aber kein Tonwechsel statt!
Der im Instrument erzeugte Wind ist [mit minimalen, zu vernachlässigenden Unterschieden] immer gleich – egal, ob man am Balg zieht oder drückt. [Man könnte auf die Idee kommen, dass beim Ziehen ein eher „saugender“ Luftzug und beim Zusammenpressen ein eher druckvoller Atem im Instrument herrscht. Dem ist nicht so!] Beim Akkordeon erklingen, wenn man die Balgrichtung wechselt auch zwei verschiedene Zungen, die aber gleich gestimmt sind. Es findet also zum Beispiel bei Haltetönen beim Balgwechsel technikbedingt immer eine sehr kleine Unterbrechung dieser Töne statt. Der Balg und der Balgwechsel sind also in den großen atmenden Blöcken und Strukturen einer Komposition wesentlich vom Anfang des Einstudierens eines neuen Stückes an mit zu berücksichtigen.
Musikalisches Fitnessstudio
Neben allen musikalischen und technischen Überlegungen in einer Akkordeonkomposition hat der Balg also eine wesentlich gliedernde Funktion in einer Interpretation. Für Zöllner, die sich sehr der Aufführung zeitgenössischer Musik verschrieben hat, wäre das alles – obwohl das Akkordeon sich ja bis hierher bereits als ein ausgesprochen vielseitiges und klangmächtiges und gleichzeitig hochsensibles Instrument dargestellt hat – aber zu wenig. Zöllner fragt sich und ihr Instrument immer wieder, was da wohl noch so an klanglicher Vielfalt drin versteckt ist.
