Ein besonders anschauliches Beispiel für das Vorhaben, Musiklernen in einer postdigitalen Gegenwart neu zu denken, ist MidiR – Musikstudium im digitalen Raum. Das Projekt startete im Herbst 2021 unter der Leitung von Prof. Dr. Philipp Ahner und zielte darauf, Digitalität als Querschnittsdimension in Studium und Lehre zu verankern: Unterrichtsräume wurden technisch neu ausgestattet, Lehrende qualifiziert, Studienprogramme weiterentwickelt und die Veränderungen wissenschaftlich begleitet. Digitale Technik tritt nicht an die Stelle musikalischer Arbeit, sondern soll sie sinnvoll erweitern: Theorieräume werden anders eingerichtet, im Klavierunterricht wird mit Projektion und Mitschnitt gearbeitet und hybride Unterrichtsformen werden technisch so zuverlässig gestaltet, dass sie didaktisch nutzbar sind.
Noch deutlicher in Richtung Experiment und Grenzverschiebung weist KISS, genauer das Trossinger Teilprojekt „Künstliche Intelligenz in der Musik“ (siehe auch untenstehender Artikel). Hier ging es seit Anfang 2022 unter Leitung von Prof. Florian Käppler darum, KI als Werkzeug, Medium und Gegenstand künstlerischer Praxis in die Hochschule hineinzuholen. Das Projekt schuf einen Raum für technische Innovation, ästhetische Reflexion und gesellschaftlich zeitgeistige Fragen.
Während KISS die Schnittstelle von Kunst und KI auslotete, rückten KuMuS-ProNeD und LEVIKO-XR stärker in Richtung Schule, Lehrkräftebildung und Transfer. Beide Projekte liefen von 2023 bis 2026 als Teilprojekte im Kompetenzverbund lernen:digital. In KuMuS-ProNeD stand am Standort Trossingen die Arbeit mit mobilen, digitalen Technologien für Klassenstufen 3 bis 6 im Mittelpunkt. Mit leitfähigen Alltagsgegenständen wie Obst, Pflanzen oder Wasser als Klangauslösern wurden didaktische Konzepte für den Musikunterricht entworfen, in dem die Musik über Exploration, Improvisation und Gestaltung zugänglich wird. Gerade für Kinder am Übergang zur Sekundarstufe kann das entscheidend sein: Musik erscheint nicht als etwas, das man erst nach langer Vorübung „richtig“ darf, sondern als etwas, das sich handelnd entdecken lässt.
In LEVIKO-XR wurden Lehr-Lern-Designs mit Extended Reality entwickelt: Lerneinheiten zu virtuellen Konzerten und XR-Performances, Rhythmuslernen mit VR-Spielen oder kollaboratives Musizieren in immersiven Umgebungen. In virtuellen Lernumgebungen lassen sich Instrumente skalieren, Lernende musizieren auf innovativen virtuellen Instrumenten als Avatare und schweben im Raum. Lernprozesse können anders visualisiert und räumlich erfahrbar gemacht werden. Gerade Musikunterricht erhält hier neue Erfahrungsdimensionen. Die entscheidende Frage lautet dann nicht: Ist das realistisch? Sondern: Welche musikalischen und pädagogischen Möglichkeiten entstehen unabhängig davon?
Der größere Rahmen dieser Entwicklungen war das Netzwerk 4.0 der Musikhochschulen, dem die HfM Trossingen als eine von 18 Hochschulen angehörte. Das Netzwerk lief von August 2021 bis Ende 2025 und schuf einen hochschulübergreifenden Resonanzraum für genau jene Fragen, die einzelne Standorte allein kaum in dieser Breite hätten bearbeiten können. Fortbildungen, Tagungen, Austauschformate und Publikationen sorgten dafür, dass Erfahrungen nicht lokal blieben, sondern zirkulieren konnten.
Vielleicht liegt darin die eigentliche Leistung dieser fünf Projekte: nicht in der Behauptung, Musikhochschulen müssten „endlich digital werden“, sondern in der Einsicht, dass künstlerisch-pädagogische Bildung ihre eigenen Wege im Umgang mit technologischen Veränderungen finden muss. Dass die Projekte erfolgreich ihre Spuren hinterlassen konnten – in Curricula, in Räumen, in Fortbildungen und in Netzwerken – ist neben den festen Projektmitarbeitenden auch denjenigen Angestellten der Hochschule zu verdanken, die die Projekte maßgeblich unterstützt haben, allen voran Projektmanager Emanuel Werres.
