Vor 50 Jahren: Nürnbergs internationale Orgeltage

Für die szenische Realisierung war viel Heterogenes zu bewältigen: ein frühbarockes Werk aus dem Geist der Renaissance in der gotischen Kirchenarchitektur so zu inszenieren, daß die Kontraste einander nicht brechen, sondern ergänzen. Der Bühnen- und Kostümbildner Melchior Stähli schuf Spielflächen durch treppenförmig ansteigende Podeste, gerade so hoch, um den Blick auf das Kruzifix von Veit Stoß frei­zulassen. 

Als Ornamentik dienten Goldsterne auf blauem Grund, eine Korrespondenz zu den Madonnenstatuen an den Pfeilern des Ostchors von St. Sebald zur Deckenbemalung des (gotischen) Doms von Siena und zu den Kostümen der seligen Seelen: Symbol des Himmels und der Verklärung. Gegenreforma­torisches in protestantischer Atmosphäre, Sakrales und Profanes unter dem Kruzifix, weltliches Ballett und ein Chor von Schola­stikern: Diese Vielfalt bedeutete für Hans ­Peter Lehmanns Inszenierung (tatkräftig un­terstützt durch die vitale und ebenbürtige Choreographie des Nürnberger Ballettchefs Horst Müller) Rückführung aufs Elementare im Orffschen Sinn, auf die Zusammenfassung aller Gegensätze in kultischer Prägnanz – die Kirche als moralische Anstalt im Spiel ums Heil der Seele. Die an Höhepunkten rei­che Aufführung mit Vokalkräften vom Studio der frühen Musik, vom Collegium vocale Köln und vom Schwedischen Rundfunk ist als Ensembleleistung um so höher zu veranschlagen, als hierfür erst ein Ensemble gebildet werden mußte. […]

W. Bronnenmeyer, Neue Musikzeitung, XXV. Jg., Nr. 3, September 1976