Beim Betreten des Raums fühlten und spürten sowohl Blinde als auch Sehende die besondere Atmosphäre: kühl, die Schritte auf dem kahlen, nackten Steinboden führten zu einzelnen bereitgestellten Stühlen, die Akustik war leer, dumpf, fokussierend. Die Kirche praktiziert in der Fastenzeit zusätzlich die „große Verhüllung“. Alle bunten Fensterteile, alle Kreuze, alle Gemälde, alle Figuren und Skulpturen waren mit weißen Tüchern verhüllt, keine Blumen, kein Fastenhungertuch. Alles verschmolz mit dem Steingewölbe zu einem einzigen Grau-Weiß, sogar das Orgelprospekt ist Grau-Weiß. Der künstlerische Leiter und Organist Michael Veltman begrüßte die zahlreichen Besucher der „Konzertreihe Lunchkonzert“ und freute sich über den regen Publikumszuspruch. Friedrich Gauwerky übernahm mit prägnanten Informationen die Moderation seines Recitals und leitete die Thematik ein. Johann Sebastian Bach war seinerzeit auch zeitgenössisch: seine Suiten für Violoncello solo waren seinerzeit so ungeheuerlich, dass sie zu seinen Lebzeiten nie gespielt wurden. Erst in der Schumann- und Mendelssohn-Rezension wurden sie entdeckt und in der Neuzeit erst wieder ab 1911.
Die ersten Töne und Takte des 1. Satzes Andante affettuoso der Suite for Violoncello solo op. 84 (1939) von Ernst Krenek führten die Hörer sachte und einleitend in die traditionelle Behandlung der Zwölftontechnik ein. Auch der Klang des Cellos fügte sich mit seinem Material sehr direkt in den Kunst-Kirchenraum ein, mal gestrichen, mal gezupft. Der 1. Satz wirkt wie ein Präludium: typische kurze Fragmentbögen, Artikulation, Dynamik- und Tempowechsel, Affekte, Doppelgriffe sowie kleine Tonrepetitionen werden vorgestellt. Auch die weiteren vier Satzbezeichnungen entfernen sich von der hochbarocken Suitensatzfolge Johann Sebastian Bachs, um die neue Tonsprache zu begünstigen. In den Sätzen finden sich trotzdem sowohl Hinweise auf die Scheinpolyphonie Bachs als auch die Anwendung der neuen energetischen Gestaltpsychologie des linearen Kontrapunktes seines Lehrers Ernst Kurth.
