nmz - neue musikzeitung

Unter dem Titel „Philosophie des Jazz“ unternimmt der Berliner Jazzmusiker und Philosoph Daniel Martin Feige einen Versuch, den sogenannten „performative turn“ in den Geistes- und Kulturwissenschaften am Beispiel des Jazz fruchtbar zu machen. Die Wende hin zum Performativen, die seinem Buch zugrundeliegt, ist eine praktische oder „praxeologische“. Sie stellt die kommunikativen, an die Aufführung und Darbietung gebundenen Aspekte von Kunst und Musik in den Mittelpunkt – nicht zuletzt auch gegenüber der „Textlastigkeit“ einer älteren poststrukturalistischen Theorie, die solche Aspekte mit ihren deutlich immanenter gehaltenen Werkzugängen vernachlässigte.

Musik und Philosophie gehen im Schaffen von Theodor W. Adorno eine einzigartige Verbindung ein – nicht nur im Sinne eines höchst intensiven musikphilosophischen und -publizistischen Werks, sondern auch im Sinne einer wohl nie endgültigen Entscheidung zwischen beiden Metiers. Adorno hatte ja Mitte der 20er-Jahre bei Alban Berg in Wien Kompositionsunterricht und plante für die Zeit nach seiner Emeritierung als Philosophie- und Soziologieprofessor in Frankfurt die Wiederaufnahme seiner Kompositionstätigkeit. Sein Tod 1969 verhinderte die Ausführung des Plans.

Das Versprechen: „You’ll never walk alone“, das die Fußballfans in chorischer Form zusammenführt, enthält ein Paradox. Das oft nach verlorenen Spielen gesungene Lied ist ein Wechsel auf die Zukunft, über dessen Validität erst im Moment der Einlösung entschieden sein wird. In sprachlich-musikalischer Form nimmt es Handlungen und Einstellungen vorweg, die unter der Botmäßigkeit von zukünftigen Freiheiten und Kontingenzen stehen.

Spätestens mit Kant rückt die Frage nach den Ermöglichungsbedingungen von Erfahrung in den Mittelpunkt der Reflexion. Immer deutlicher treten seither die Anschauungsformen, Begriffe, Metaphern und Sprachspiele hervor, die unsere Sicht formieren – bis hin zu den postmodernen Konzepten, in denen der Umlauf der Bedeutungen längst schon verselbstständigt erscheint. Wie tief wir in die entsprechenden Codes eingelebt sind, zeigt sich am Eigengewicht, mit dem sie uns mitunter entgegentreten – zuletzt als „Jahrhundertwechsel“ im Sinne von Abschluß und Neuanfang. Die Zeitzählung im Dezimalsystem implantiert unmerklich einen „Sinnüberschuß“, der über die bloße Zahlenmechanik hinaus unsere Sichtweise historischer Verläufe mit bestimmt.

Thomas Steinfeld: Riff. Tonspuren des Lebens, DuMont, Köln 2000, 274 Seiten, 38 Mark

Der seit Ende der 50er mit Darmstadt verbundene Klaus Zehelein behandelte in seinem Eröffnungsvortrag die Entwicklung Luigi Nonos, zu dessen Verständnis er als Operndirektor und Intendant in Frankfurt und Stuttgart entscheidend beigetragen hat. An „Intolleranza 1960“ hob er Nonos nicht-deterministisches, Benjamin und Gram-sci angenähertes Geschichtsverständnis hervor. Gedächtnis erscheint darin als „gegenwärtige Gravur“, konkret als Tendenz zur Schichtung des Materials, das eine Gleichzeitigkeit der historischen Orte und Zeiten evoziert. Das Scheitern revolutionärer Bemühungen, von Nono in den 70er-Jahren in „Al gran sole carico d’amore“ thematisiert, deutete Klaus Zehelein in Kontinuität mit „Intolleranza 1960“ als Vergegenwärtigung des Vergessenen, die Frauengestalten des Werks stehen für den ausgeblendeten Teil der Geschichte.