Anrufung der Großen Bärin – Barocktage an der Lindenoper beginnen mit Cavallis „La Calisto“

Komplexe, nicht unproblematische Geschlechterverhältnisse mithin, die Francesco Cavalli und sein Librettist Giovanni Faustini 1651 zu Karneval in Venedig herausbrachten, als emotionale Achterbahnfahrten inmitten barocken Maschinentheaters mit Gedonner, Sternenzauber und Himmelfahrten. Wobei „La Calisto“ durchfiel. Anscheinend war kein Bedarf an großen Gefühlen, großen Fragen vor dem Hintergrund kosmischer Verhältnisse, und man wollte vielleicht einfach nur unterhalten werden. Raymond Leppard in den 70ern und René Jacobs Mitte der 90er Jahre sorgten für die Wiederentdeckung dieses barock-glänzenden Juwels von Musiktheater, letzterer in der Inszenierung von Herbert Wernicke 1996 an der Lindenoper daselbst. Mithin hing die Latte hoch für die Eröffnungspremiere der Barocktage Unter den Linden, die immer sind, wenn die Staatskapelle Berlin auf Tour geht und Spezialensembles den Orchestergraben füllen. Nun, wie so oft schon, spielte die Berliner Akademie für Alte Musik, veredelt durch das Ensemble L’Arpeggiata und Christina Pluhar, Grande Dame der historisch informierten Aufführungspraxis Österreichs. Die Inszenierung von Stefan Herheim stammte, wie manche andere auch, vom MusikTheater an der Wien

Aus Christina Pluhars Hand stammten auch Neuausgabe und Instrumentierung dieser „Calisto“, über die sie vor allem ins Continuo das reich klingende Instrumentarium ihres Ensembles goss: Cembali, Orgel, Theorbe, Erzlaute, Barockgitarren, Barockharfen, Gambe. Ein vielfach schimmernder übersprudelnder Basso. Wäre sie in der Phrasierung, der Gestaltung des „parlar cantando“, mithin des singenden Sprechens ähnlich freigiebig gewesen als Dirigentin, nachgiebiger mitatmend und mitsprechend, wäre die Aufführung nahe ans vollkommene musikalische Glück gerückt. So wünschte man sich öfter das mediterrane Feuer etwa eines Jordi Savall, mehr „Follia“, vor allem um das gestalterische Problem zu beheben, dem sich solistisch besetzte Barockensembles in großen Räumen oft stellen müssen: das der Dynamik, da sich im Grunde genommen alles zwischen piano und mezzoforte abspielt.

Da haben es die Sänger wesentlich leichter, projizieren ihre Präsenz direkt in den Raum und bestimmen ihn. Wenn es dann noch mit gekonnter Spielfreude geschieht wie beim kräftig baritonalen Giove von Milan Siljanov, der als verkleidete Diana mühelos ins countertenorale Brustregister umschaltete und -schmeichelte, dann war es eine Freude. So auch bei Marcel Beekmans von vornherein weiblich gelesener Nymphe Linfea mit harlekinesk ausgekosteter Stilistik. Stilsicher und spielfreudig agierten Giuseppina Bridelli (Giunone), Diana (Luciana Mancini), Arnaud Gluck (Endimione) et tutti quanti. Und, natürlich, beherrschte Vera-Lotte Boecker auch dieses frühbarocke Metier mit epochenübergreifender Leichtigkeit der Stimmführung und Gestaltung. Dass ihre Calisto weniger eindrucksvoll ausfiel als ihre Füchsin oder Daphne am selben Haus, wird an der Inszenierung gelegen haben. Sie, und Calisto, hätten theatralisch etwas Besseres verdient als die beiläufig schnöde Entlassung der Ex-Geliebten mit Pelzmantel zum Shopping in die Umgebung von Berlin-Mitte beispielsweise.

Die Inszenierung Stefan Herheims, des Hausherren im MusikTheater an der Wien, brachte das ganze Geschehen um Götter, Nymphen und Satyrn auf den Boden karnevalistischer Tatsachen herunter, was nicht unschlüssig ist. Eine Komödie? Eine Tragödie? Früher noch unklarer zu trennen als heutzutage, lief vorzüglich als Komödie ab, was hier geschah, vor kongenial barock sich verschiebenden Kulissen und Sofitten: von der Vulva, zum Geburtskanal, zum Wäldchen, zum Weltraum (Bühne: Silke Bauer). Solcherlei Anspruch unterliefen dann all die Maskenspiele und Verwechslungen, weil Masken und Bilder nur funktionieren, wenn sie anstelle von Wahrheiten anderer Art stehen. 

Beispiel? Endimione, als verliebter Simpel und Schäfer der einzige Mensch der Handlung, haucht sein Leben im Lendenschurz in den Armen der Mondgöttin Diana pietàmäßig aus. Ecce Homo. Nur um schwuppdiwupp wiederauferstanden in die Schlussreigen miteinzustimmen. Ein wenig mehr Aschermittwoch und Tragödie hätte es dann doch sein dürfen, nicht zuletzt ob Cavallis mitfühlender Musik. Aber bloß ein leeres Zeichen wie etwa die linksseitige Mastektomie am Nymphengefolge und an Diana selber. Nein, das sind keine Amazonen, und die schnitten sich auch nicht die rechte Brust ab. Bloßes Gerede.

Also alles in allem ein unterhaltsamer Mummenschanz, allerdings ohne Bedürfnis nach großen Gefühlen, großen Fragen vor dem Hintergrund kosmischer Verhältnisse und der menschlichen oder tierischen Begehren mittendrin. Mithin, keine Bärin, kein Bär weit und breit, welche*r die vorweihnachtlichen Tannen durchschüttelte. Es bleibt dabei: „Ein Zapfen: eure Welt. / Ihr: die Schuppen dran“ (Ingeborg Bachmann, Anrufung des Großen Bären).

• Cavalli „La Calisto“, Staatsoper Unter den Linden: 13., 15., 18., 21. November 2026