Darüber hinaus kommt der Inszenierung zugute, dass das Ensemble durchweg aus starken Bühnenpersönlichkeiten besteht, die sowohl stimmlich als auch darstellerisch eine enorme Wirkung entfalten. Aluda Todua etwa, der als Nabucco in den ersten beiden Akten nur auf dem Thron durch die Gegend gefahren wird, aber allein durch eine phänomenale Präsenz besticht. Das ist zweifellos auch seinem ebenso voluminösen wie klangvollen Bariton geschuldet, den er – etwa auch in den aufwühlenden Gefängsnisszenen in dritten und vierten Akt – facettenreich einsetzt. Selbiges tut auch Erika Grimaldi als Abigaille. Sie gibt die zutiefst unsympathische und machtgeile Giftspritze so überzeugend, dass man ihr das sofort abkauft. Dazu dreht sie stimmlich zwar auch mal auf, setzt aber ebenso auf sehr bewusst und dosiert überzeichnete Stimmfarben, die ihren Charakter und die Dramatik der Situation sehr treffend unterstreichen.
Auch Derrick Ballard als Zaccaria, Ioan Hotea als Ismaele und Christopher Jähnig als Hohepriester des Baal liefern brillante Rollenportraits ab. Ballard strahlt eine enorme virile Autorität aus ohne es damit zu übertreiben oder zu poltern, Jähnigs sonorer Bass klingt außerordentlich rund und edel und Hotea ist als Tenor fast allein auf weiter Flur (und das bei Verdi…..), vermag sich aber mit kantabler Durchschlagskraft durchzusetzen. Charlotte Quadt, die als Fenena in jeder Hinsicht in diesem außerordentlichen stimmigen Ensemble mithalten kann, überzeugt ebenfalls durchweg. Sie bleibt nicht weniger in Erinnerung als Ralf Rachbauer (Abdallo) und Marie Heeschen (Anna) in kleineren Rollen.
Bleiben noch Chor und Extrachor des Theaters Bonn. Beide wurden von Chordirektor André Kellinghaus perfekt vorbereitet. Selten hört man so ein substanzielles, schönes und auch noch homogenes Piano wie im ersten Akt. Aber auch wenn mehr Nachdruck gefragt ist, bleibt der Klang immer schön austariert, sauber, präzise. Der Chormoment schlechthin, das „Va, pensiero“ im dritten Akt, ist ein zutiefst eindrucksvoller Moment, nicht nur, weil der Chor hier vom zarten Piano bis zum Fortissimo eine enorme Steigerung gestaltet, sondern auch, weil Roland Schwab diesen Gänsehautmoment bezwingend schlicht und doch ungemein unter die Haut gehend in Szene setzt. Da wäre man wieder beim Dream-Team, zu dem natürlich auch das Beethoven Orchester Bonn gehört. Was dieses Orchester zu leisten vermag – und auch tut – zeigen schon die ersten Takte der Ouvertüre, die Schwab – das nur ganz nebenbei – auch Ouvertüre sein lässt und sich szenisch noch zurückhält. Auf äußerst nobel und edel klingende Posaunen folgt unmittelbar die Abteilung Attacke. Zwischen diesen beiden Extremen treibt Will Humburg das Orchester gnadenlos durch die Partitur – mit phänomenalem Ergebnis.
