Es sei noch erwähnt, dass 1911 das Jahr und Lübeck der Ort war, an dem „Kapellmeister“ Hermann Abendroth nach sechs Jahren sein Amt als Leiter des Musikfreunde-Orchesters an Wilhelm Furtwängler übergab. Später wurden daraus die „Lübecker Philharmoniker“, die seit 2019/20 Stefan Vladar als Generalmusikdirektor dirigiert, auch an diesem Premierenabend.
Besonderes
Damit waren es gleich zwei Österreicher in den verantwortlichen Positionen. Der in Wien gebürtige Stefan Vladar leitete die Aufführung, der andere, in Graz geboren, hatte inszeniert. Michael Wallner war es, oft schon am Theater Lübeck beschäftigt. Beide erwiesen sich als Lokalpatrioten in Wort und Ton, nutzten ihre intimen Kenntnisse des Besonderen in dieser „Komödie für Musik“. Vladar setzte sachgemäß vor allem beim Wienerischen in Strauss‘ Musik an und Wallner förderte das der Sprache und der Diktion im Dialekt. Im Programmheft hatten beide auf Fragen des verantwortlichen Dramaturgen Jens Ponath geantwortet. Kern bei beiden sei, dass sie von der „unglaublich guten Geschichte“ (Vladar) etwas über das „österreichische Wesen vermitteln“ wollten (Wallner). Gelungen ist es beiden, zumal sie Stefan Rieckhoff mit seinen eindrucksvollen Bühnenbauten ebenso unterstützte wie Tanja Liebermann mit ihren reizvoll charakterisierenden, zugleich üppigen Kostümen.
Ein anderes Problem ist inhaltlich noch bedeutsamer. Es quälte vor allem die weibliche Protagonistin, die Marschallin. Es ist das Älterwerden und beschäftigt sie in allen drei Aufzügen, füllte auch das Programmheft. Dort wird der Regisseur nach seiner Richtschnur gefragt. Eine seiner Antworten verrät eine entgegengesetzte Lebenseinstellung, eine weniger melancholische: „Überhaupt ist das Älterwerden zu empfehlen.“ Seine Feldmarschallin aber konnte er nicht umstimmen. Gekonnt und sparsam eingesetzt wurde dieser Dissens und nicht zum beherrschenden Thema.
Wunderbarer Gesang
Gleiches gilt auch für die anderen Darstellungsmittel, wie im Musikalischen etwa das Orchester nicht nur die Walzer, für die Strauss in seiner Klangwelt reichlich Anlass fand, mit großer Sensibilität anging, sondern Stefan Vladar auch die schönen Momente der Liebesszenen sehr behutsam dirigierte. So war schnell kompensiert, was anfangs allzu laut und poltrig aus dem Graben heraufdröhnte und sich kaum als das Erwachen nach einer Liebesnacht deuten ließ. Doch bei der Besetzung der Rollen hatte das Theater einmal wieder großes Glück. Die Athenerin Evmorfia Metaxaki ist schon länger im Ensemble und besitzt eine Stimme von großer Klarheit und außerordentlicher Feinheit, wie geschaffen, das Sensible der Feldmarschallin Fürstin Werdenberg hörbar zu zeichnen. Auch sie hat quasi österreichisches im Blut, weil sie am Mozarteum Gesang studierte, so gründlich, dass sie mit der „Lilly-Lehmann“-Medaille die höchste Auszeichnung erhielt. Grandios ist, wie sie im Solo im ersten Aufzug ihre etwas trübsinnigen Gedanken darüber umsetzt, dass „die Zeit … ein sonderbar Ding“ sei. Wie sie dann im Duett mit Octavian, dem begehrten Quinquin, alle Register von Liebe über Enttäuschung bis hin zu ihrem generösen Verzicht gestaltet. Dabei harmonierte ihre Stimme mit dem farbigeren, auch burschikoseren Mezzo von Frederike Schulten als junger Herr aus großem Haus bestens. Mit einer leichten Schärfe und Klarheit modulierte sie das Jungenhafte hinreißend, wie es ihre Rolle halt auch verlangte. Und auch mit der dritten im Bunde, mit Karola Sophia Schmid, hatte man einen jungen Gast mit charaktervollem Stimmvolumen verpflichten können. Sie sang die Sophie jugendlich klar und kraftvoll, vermochte sich aber auch trotzig und eigensinnig durchzusetzen und selbstbewusste Töne anzuschlagen. Das Terzett, zu dem sich die drei Stimmen zum Schluss vereinigten, wurde nicht nur gesanglich schön und berührend, es wurde zum absoluten Höhepunkt, den auch der Inszenierungsstil bestätigte.
