Reihe 9 (#119) – Oasen

Das gilt auch für die Schweiz, wo die Uhren im Alltag nicht nur pünktlich, sondern auch ein wenig anders ticken. Jedenfalls bringt einen die Bahn selbst mit knappem Umstieg zuverlässig nach Solothurn mit seinem schönen Stadttheater. Es ist ein kleines Wohnzimmer der Kultur(en), in dem man am Abend leicht mit den Nachbarn ins Gespräch kommt, das aber auch mit den bei der letzten Renovierung 2013/14 freigelegten, aus dem 18. Jahrhundert stammenden Dekorationsmalereien einen eigenen Charme verbreitet. Der Saal an sich ist schon eine Reise wert, aber auch die erfrischende Inszenierung einer erfreulichen Ausgrabung: ein Falstaff von Michael William Balfe (1808–1870). Es mag ein wenig übertrieben sein, mit einem irischen Falstaff zu werben: Zwar stammt der heute weithin unbekannte Balfi aus Dublin, er machte aber in London, Paris und an der Scala sowie in der Neuen Welt als Sänger und Komponist Karriere; sein Falstaff feierte am 19. Juli 1838 in London Premiere.

Die Inszenierung in Solothurn (Dieter Kaegi) entpuppt sich als ein mit viel Freude am Detail aufbereitetes Kammerspiel mit nur einem Bühnenbild und überschaubarer Personage. Ein spielfreudiges Ensemble (an erster Stelle Leonardo Geleazzi in der Titelrolle) und das gut vorbereitete Orchester, das sich wegen der Raumsituation leider nur selten zu einem wirklichen Forte aufschwang, ließen an diesem Abend die reale Welt draußen vor der Tür.

Dies gilt auch, aber eben ganz anders, für die öffentlich zugängliche Orchesterhauptprobe zu Arnold Schönbergs Moses und Aron am Theater Basel (eine Gemeinschaftsproduktion mit dem Theater Freiburg). Dass so früh vor der Premiere Einlass gewährt wurde, entsprang der Inszenierung selbst, die weit in das Parkett hineinragt und an der das Publikum Abend für Abend eine aktive Rolle übernimmt. Denn der Chor sitzt im Auditorium, springt auf und reißt mit. Er macht Schönbergs in Musik gesetzten theologischen Diskurs aktuell und gibt ihm eine bedrückende und erschütternde Plastizität – so sehr ergreift die im „Volk“ vorhandene Aggression, der Fanatismus, die Ekstase und der fatale Rausch der Eskalation. Gesteuert wird es durch Aron in Gestalt eines über die Bühne fahrenden Lautsprechers, ein Megaphon, ein Volksempfänger… Wie leer und nüchtern erschien dagegen in Akt II die Orgie um das Goldene Kalb: Ja, auch wir haben unsere „goldenen Kälber“. Aber können übergroße Schaumstoffmodelle von Smartphone, Auto und Zigarette, Pizza & Wein dem Stoff und Gehalt des Werkes wirklich das Wasser reichen? Erst am Ende gewinnt die Inszenierung ihre Kraft zurück, wenn Sand vom Schnürboden auf die Bühne rieselt und Moses (bzw. die Schweizer Theaterlegende Walter Hess) ins Publikum fragt: „Seid ihr bereit für die Wüste?“ – Der Orchesterhauptprobe schloss sich auf der Treppe im Foyer eine intensive Diskussion mit dem Chefdramaturgen an. Schon hier zeichneten sich aus dem Publikum heraus genau jene Kritikpunkte differenziert ab, die später auch in Rezensionen angesprochen wurden. Ein augenzwinkernder Satz zum Schlussbild ist mir in Erinnerung geblieben: „Wir haben Sand für drei Stunden.“ Man darf also reichlich nachsinnen.

Reihe 9:

Immer am 9. des Monats setzt sich Michael Kube für uns in die Reihe 9 – mit ernsten, nachdenklichen, manchmal aber auch vergnüglichen Kommentaren zu aktuellen Entwicklungen und dem alltäglichen Musikbetrieb. Die Folgen #1 bis #72 erschienen von 2017 bis 2022 in der Schweizer Musikzeitung (online). Für die nmz schreibt Michael Kube regelmäßig seit 2009.