Die Universität Detmold liegt in der Henze-Forschung mehr als eine Nasenlänge vorn. Stolz öffnen Antje Tumat (die die Henze-Forschung schon durch eine Reihe von Beiträgen bereichert hat) und ihre Mitstreiterinnen und Mitstreiter die Privatbibliothek Henzes, die in Detmold zugänglich gemacht wird. Darüber hinaus digitalisiert das Institut weite Teile der umfangreichen Korrespondenz Henzes, darunter der Briefwechsel mit Luigi Nono, Paul Dessau, Ruth Zechlin (gerade online gestellt), Benjamin Britten, Wolfgang Steinecke und vielen anderen. Schon verfügbar ist der schriftliche Austausch zwischen dem Komponisten und seinen Librettisten von Wystan Hugh Auden bis Grete Weil. Möglich macht dies die enge Zusammenarbeit mit der Paul Sacher Stiftung in Basel, die den Nachlass Henzes aufbewahrt. Wer aber die mit Bernd Alois Zimmermann gewechselten Briefe lesen will, muss sich weiterhin in die Schweiz bemühen und mag verwundert erkennen, wie nahe sich die beiden waren, obwohl in den redseligen Schriften Henzes (Tumat zählt 16 Buchveröffentlichungen) der Name des Kölner Kollegen fehlt. Matthias Pasdzierny (Berlin) skizziert das Verhältnis der beiden.
Henzes Schriften – Autobiografien, Interviews, Arbeitstagebücher, Werkeinführungen, Essays – gelten ohnedies als Kapitel für sich. Schon früh regte sich unter den Exegeten Widerstand gegen die durch Henze selbst kanonisierten Interpretationen seiner Musik. Prompt zeigt bei der Tagung Julian Caskel (Essen), dass Henzes Zuschreibung seiner Dritten Symphonie als „vorklassisch“ zwar von Einführungstext zu Zeitungskritik weitergereicht wird, dem Notentext aber nicht durchgängig entspricht. Und René Pauls (Paderborn) stellt den von Henze beklagten körperlichen Zusammenbruch nach der Komposition der „Bassariden“ 1965/66 auf den Prüfstand. Schließlich weist Simon Obert von der Paul Sacher Stiftung nach, dass der von Henze behauptete Besuch eines Silvesterkonzertes der Rolling Stones 1965 in Rom nicht stattgefunden haben kann. Jagger & Co. absolvierten damals nachweislich einen Liveauftritt im US-Fernsehen. Dass Henze die Stones als „linke Band“ schätzte, will man trotzdem gerne glauben.
Die Wissenschaft seziert Henzes freigeistigen Umgang mit der Dodekaphonie (Johanna Bulitta, München), seine Nähe zu den Kommunisten Italiens (Vera Grund, Rom) und den von ihm ins Leben gerufenen Cantiere in Montepulciano (Elena Minetti, Graz). Michael Kerstan, Henzes letzter Vertrauter und heute Vorstand der Henze-Stiftung, bereichert die Plenumsgespräche und skizziert in seinem Vortrag Henzes Festivals von Montepulciano über Deutschlandsberg bis hin zur Münchener Biennale. In den Kinderschuhen dagegen steckt die Interpretationsforschung rund um den Dirigenten. Andreas Münzmay (Paderborn) veranschaulicht das Thema anhand Henzes Einspielung der „Kammermusik 1958“. Die spannende Frage drängt sich auf, ob die Partitur oder das Dirigat letzte Gültigkeit beanspruchen darf. Notentext oder Aufführungspraxis – was gilt?
Dass Henze nicht nur eine akademische, sondern auch eine sinnlich-emotionale Herausforderung darstellt, zeigt die Tagung aufs Schönste. Zum einen umkreisen viele Vorträge Henzes Kompositionen, auch die unbekannteren: die Kammermusik „In memoriam: Die Weiße Rose“ (1965), eines seiner antifaschistischen Werke (Klaus Oehl, Dortmund), den „Chor gefangener Trojer“, Henzes erste großformatige Partitur, die der Schott-Verlag als „nicht praktisch verwertbar“ schmähte (Alexander Lotzow, Dresden), die Filmmusik zu Alain Resnais‘ „L’Amour à mort“ (Michel Gribenski, Berlin) und seine letzte, autobiografisch getönte Oper „Gisela!“ (Sabine Meine, Köln). Neben den „Bassariden“ (Philipp Middel, Paderborn) ist es vor allem „Das Floß der Medusa“, das nicht nur die Forschung herausfordert (Dominik Höink, Paderborn, und Frithjof Bömcke-Vollmer, Nürnberg/Paderborn), sondern unvermindert auch Kontroversen im Plenum provoziert.
Zum anderen passt Detmold seine Tagung in ein Festival „Henze_100“ ein und präsentiert neben dem ursprünglich auf arte gezeigten Porträtfilm von Philipp Quiring und Holger Preusse zwei Konzerte mit Henzes Musik: Am 7. November erklingt das „Requiem“, „Neun geistliche Konzerte“ ohne Gesang, dafür mit Klavier- (Alfredo Perl) und Trompetensolo (Klaus Jürgen Bräker), ein Werk, das ebenso lustvoll wie strapaziös die Gewalt unserer Zeit schildert und den Trost, ob christlich begründet oder säkular, nur sparsam spendet – zumindest in der zupackenden und vitalen Interpretation des Orchesters der Detmolder Musikhochschule unter Leitung von Florian Ludwig. Tags darauf singen die zwölf Vokalsolisten der „Banda Vocale“ drei Gedichte aus „Orpheus behind the Wire“ (Edward Bond) und die „Lieder einer Insel“ (Ingeborg Bachmann) – ein Höhepunkt zum Abschluss von Tagung und Festival, präzise intoniert zwischen sehnsüchtigen Linien und einer orchestral wirkenden Klanglichkeit. „No echo came from my music“, klagt Orpheus. „Wind stole it and took it away.“ Henzes Jubiläumsjahr neigt sich dem Ende zu, seine Musik möge der windigen Gegenwartskultur standhalten.
