Fünfzig Jahre nach dem Tod von Jean Sibelius wird sein Name, buchstabenweise, ins Blau einer Seenlandschaft geschrieben, quer über die Rückenseiten dieser weitgespannten Gesamtedition, die – unter „J“ mit den Tondichtungen beginnend – eine einzigartige Durchdringung der Werke und eine Erhellung ihrer Beziehungen untereinander zu leisten verspricht. Osmo Vänskä und die Sinfonia Lahti dokumentieren auch Frühfassungen, etwa das ungezähmt wuchernde Original von „En saga“; die Präsentation erfolgt nicht chronologisch, sondern in konzertdramaturgisch-pragmatischen Anordnungen – wer vergleichen will, muss zwischen den Platten hin und her springen, was den Reiz des Kennenlernens nicht mindert. Neues Licht fällt dabei auch auf die lakonische, explosiv-kraftvolle Erzählweise von scheinbar längst bekannten Stücken: „Die Waldnymphe“, „Die Okeaniden“, „Luonnotar“ (hier mit der subtil beschwörenden Stimme von Helena Juntunen).
Deutlicher noch tritt der Werkstattcharakter der Edition in der ersten Abteilung mit Kammermusik zutage. Das Tempera-Quartett (Laura Vikman, Silva Koskela, Tiila Kangas, Ulla Lampela) packt schroff-unverbundene Miniaturen, Studien und Entwicklungsschritte mit derselben Liebe, derselben Funken sprühenden Intensität an wie das Gipfelwerk „Voces intimae“. Und ein Ensemble um den Pianisten und Forscher Folke Gräsbeck präsentiert neben weiteren Entdeckungen ein dramatisch inspiriertes Fragment des Neunzehnjährigen: „Ljunga Wirginia“. Gelegentlich fehlende Einzeltakte wurden durch zwei Komponisten ergänzt: Jaakko Kuusisto (zugleich Konzertmeister der Sinfonia Lahti) und Kalevi Aho, dessen zuletzt bei BIS erschienene Solokonzerte für Tuba und Kontrafagott seine Vertrautheit mit Sibelius’ Erbe ebenso unter Beweis stellen wie die Möglichkeit, es in der Gegenwart weiterzudenken.