Ein Händchen für Schostakowitsch – Nicholas Carter in Stuttgarts Staatsoper mit „Lady Macbeth von Mzensk“

Alles Überspitzte, alles Groteske von Dmitri Schostakowitschs Oper 1934 uraufgeführter Oper „Lady Macbeth von Mzensk“ ist hier vorbei. Die folgende Arie vom schwarzen See, in der die überragende Rosie Aldrige Katerinas schuldbelastetes Schicksal mit schweren Kantilenen besingt, hat keine Hoffnung mehr. Das Staatsorchester Stuttgart taucht sie in die dunkelsten Farben. Und erreicht mitsamt dem später einsetzenden Gefangenenchor der Stuttgarter Staatsoper eine Intensität, die erschüttert und sich am Ende in einen Beifallssturm für den neuen Stuttgarter Generalmusikdirektor entlädt.

Schon seit Wochen begrüßte die Stuttgarter Staatsoper mit einem lockeren „Hi Nick“ den lächelnden Australier auf Plakaten in der ganzen Stadt. Wagners „Rheingold“ hat der frühere Berner GMD hier schon als Übernahme und Prokofjews „Der Spieler“ als Neueinstudierung dirigiert. Und auch für die grotesk zugespitzte, zwischen Sarkasmus und Depression angesiedelte Musik Schostakowitschs hat er ein Händchen. Besonders beim Zusammenspiel der mal auf der Bühne, mal in den Logen postierten Bühnenmusik mit dem Staatsorchester im Graben greift ein Rädchen ins andere. Die Koordination des Orchesters mit dem darstellerisch und klanglich präsenten Staatsopernchor (Einstudierung: Jeremy Bines) hat bei der Premiere noch Luft nach oben. Und auch bei einzelnen solistischen Auftritten wie dem des Schäbigen (Torsten Hofmann) klappert es zwischen Bühne und Orchestergraben. Die Direktheit von Schostakowitschs Partitur ist immer zu hören, wie etwa die überdrehte Kopulationsmusik am Ende des ersten Akts, die mit erschlafftem Posaunenstöhnen endet. Ob Zirkusmusik oder Operettenton, ob das Lachen der Piccoloflöte über die von Sergej behauptete Empfindsamkeit oder die sich steigernde Tragik der zwischen den beiden Morden Katerinas platzierten Passacaglia – alles erklingt plastisch und auch in den Extremen differenziert.

Schon bei ihrer Freiburger „Tosca“-Inszenierung hat die Regisseurin Ulrike Schwab eine Rahmengeschichte eingeführt, die das eigentliche Werk eher geschwächt als gestärkt hat. In Stuttgart gibt sie Katerina einen beflügelten Begleiter an die Seite (Martin Mallon), der mit Live-Kamera mal Gesichter heranzoomt, mal Familienfotos auf dem Boden filmt. Das ist meist in seiner Verdoppelung verzichtbar und schwächt den Fokus. Bei den Gewaltszenen wie der Auspeitschung von Sergej hat Schwab damit aber eine Möglichkeit, größere Distanz zu erzielen. Die Sogwirkung der Oper, die von Schostakowitsch intendierte Empathie des Zuschauers mit der Titelfigur, die an den grausamen gesellschaftlichen Bedingungen zugrunde geht, wird dadurch geschwächt. Aber die Regisseurin findet mit ihrem Team (Bühne und Kostüme: Pia Dederichs, Lena Schmid) auch beeindruckende, märchenhafte, expressionistische Bilder für diese satirische Tragödie: ein dunkles Gatter steht für den bedrohlichen Gutshof, ein überdimensionaler Hut für einen deformierten Charakter. Viele Chorkostüme haben eine Patinaschicht, als seien sie ausgegraben und entstammten einer vergangenen Zeit.

Rosie Aldridge ist eine Katerina Ismailowa mit Betonfrisur und eingefrorener Mimik, die erst durch ihre Emanzipation an Leben gewinnt – ehe sie am Ende alles verliert. Ihre starken Emotionen hört man von Beginn an in der dunklen Tiefe der Mezzosopranistin. Mit Moritz Kallenberg als Sinowi Ismailow hat sie einen ganz hell timbrierten Ehemann, dem sie zum Abschied die Füße küssen muss. Dass ihr Liebhaber, der mittellose Arbeiter Sergej, als meist hosenloser Dandy gezeichnet wird, versteht man nicht. Ladislav Elgr verleiht ihm trotzdem Strahlkraft. Goran Jurič als Boris Ismailow ist mit mächtigem Bass ein Schwiegervater zum Fürchten, Patrick Guetti ein etwas dumpf singender, schön merkwürdiger Pope mit Kopftatoos, die Altistin Stine Maria Fischer eine auch stimmlich attraktive Sonjetka, die am Ende von Katerina ertränkt wird. Gleich einer Pietà hält sie am Ende die tote Rivalin im Arm. Mitgefühl statt Suizid wie in der Vorlage. Und ein Hauch von Hoffnung am Ende dieses Albtraums.