nmz - neue musikzeitung

Keine Spur von arkadischem Thrakien: in düsterem Schwarz-Grau zeigt die Bühne von Patrick Bannwart einen Weltausschnitt nach einer Katastrophe, leere Holzpaletten am Rande, ein paar Müllhäufchen. Auch das „La Musica“-Engelchen von Angela Brower wirkt schon ein wenig zerzaust. Doch zu ihrer Ankündigung der Geschichte von Orpheus, dem begnadeten Sänger, wachsen aus den kleinen Müllhäufchen meterhohe Blumen empor – es ist das poetischste Bild der ganzen Inszenierung.

Die „Poppea“ ist eine durch die Musik getragene Handlung von Begierde und Macht (mehr als von Liebe und Güte) – ein doppelt historisches Werk und doch auch nicht nur geschichtlich fixiert. Gewiss: Geschichte ist auch im Nachhinein nicht nur schön und „positiv besetzt“, auch wenn sie in denkbar freundlichstem Licht gezeigt und die Grausamkeit beschönigt wird.

Originalität mit Innovation paaren die Musiktheateraufführungen im Jungen Forum Musik + Theater in Hamburg. Die Regieabsolventin der Theaterakademie Hamburg, Friederike Blum koppelte für ihre Abschlussinszenierung die aus Monteverdis „Arianna“-Oper einzige erhaltene Klage mit der Madrigal-Version desselben Komponisten und mit der 650 Jahre jüngeren, einaktigen Oper „Ariane“ von Bohuslav Martinů.

Immer häufiger sind klassische Partituren des Musiktheaters in neuem instrumentalen Gewand zu erleben. Zurückzuführen ist dies offenbar einerseits auf die Möglichkeit seitens der Verlage, bald ablaufende Schutzfristen zu verlängern andererseits auf solche Aufführungsstätten, an denen das komplette Orchester keinen Platz fände. Ein weiterer Ansatz erfolgte beim Jungen Forum Musik + Theater in Hamburg, wo – erarbeitet von einem Komponistenkollektiv – „Das schlaue Füchslein“ von Leos Janácek, in der orchestralen Reduzierung auf zwei Flügel, Marimba- und Vibraphon, Pauken und Flöte, seine Uraufführung erlebte.

Da Claudio Monteverdis Opern nicht als originale Partituren überliefert sind, gab es von jeher viel Interpretationsspielraum hinsichtlich Orchestrierung, Tempo, Dynamik und Artikulierung. Die neuen drei Partituren von Elena Kats-Chernin entstanden parallel zu den 21-wöchigen Regieproben der Monteverdi-Trilogie an der Komischen Oper Berlin. Und dem klanglichen Raumempfinden der Kats-Chernin ist die Lachenmann-Schülerin im besten Sinne anzumerken. Ihre Bearbeitungen Monteverdis sind zumeist horizontal, aber auch vertikal gelungen; die fragmentarisch überlieferten kompositorischen Strukturen unterlegt sie stellenweise mit Jazz, Klezmer und Tango.

Die alternativen Spielstätten deutscher Opernhäuser erfreuen sich großer Beliebtheit, auch wenn der Zugang zunächst erschwert wird. Im Palladium, einer historischen Werkhalle im Mülheimer Schanzenviertel, gegenüber einer Mega-Disco, hat Bernd Mottl die Handlung von Claudio Monteverdis 1640 in Venedig uraufgeführtem Dramma per Musica in die Spießigkeit der Fünfzigerjahre verlegt und im Kölner Karneval angesiedelt. Konrad Junghänel hat die Partitur historisierend eingerichtet und führt sie mit dem „Gürzenich-Orchester Köln und Gästen“ zu einem runden Publikumserfolg.

Italien im Jahr 1931 vor Berlusconi. Alles dreht sich um die Macht und die Eitelkeit und das kleine Ding am großen Mann. Es hat sich nicht viel geändert seitdem. Nur dass die mediale Vermittlung höfischer Skandale heute wesentlich schneller erfolgt. Stichwort Internet. Die Seitensprünge eines Nero etwa brauchten fast eineinhalb Jahrtausende, ehe sie auf die Opernbühne kamen. Erst zu 1643 schuf Claudio Monteverdi nach einem Libretto von Giovanni Francesco Busenello seine letzte Oper „L'incoronazione di Poppea“. In einer szenischen Deutung von Florentine Klepper hatte das in Venedig uraufgeführte Stück jetzt an Dresdens Semperoper Premiere.