„Mein Freund Bunbury“, das erfolgreichste und bekannteste Musical der DDR, hat in Annaberg-Buchholz somit seine zweite Neuproduktion in der Nachwendezeit – so wie „Messeschlager Gisela“ in Cottbus. Das war bis 1989 anders und der Werkpluralismus teils mit echten Erfolgen, teils mit wenig aussichtsreichen Konkurrenzprodukten zum Westschaffen geringer. Gerd Natschinskis Komponistenkollege Guido Masanetz hatte in Annaberg rapide an Terrain verloren. Seine letzte Premiere dort war „Eine unmögliche Frau“ 1990, überdies das Remake eines Bühnenwerks aus der Mitte des 20. Jahrhunderts. Warum das wichtig ist... Der aus Österreich stammende Intendant Moritz Gogg hatte nach vorheriger Aufbauarbeit durch Ingolf Huhn die Stadt im südlichen Erzgebirge zur überregional gefeierten Operettenhochburg getrimmt. Jetzt dehnt Gogg sein Spektrum Richtung Heiteres Musiktheater der DDR aus und zeigt in diesem Repertoirebereich also überhaupt kein „Mauerdenken“ wie viele Kolleg:innen von Dresden bis Darmstadt. Ähnlich agierte vor einigen Jahren Frank Martin Widmaier, der am Brandenburger Theater „Mein Freund Bunbury“ mit Genre-Stars wie Dagmar Frederic und Gunter Sonneson aus der Ostalgie- und Regional-Ecke herausholte – mit Appetitanregern zu Folgeproduktionen im gesamten deutschsprachigen Raum.
Das ist noch immer schwer. Davon wissen auch Gundula Natschinski, die Witwe, und Lukas Natschinski, der jüngste Sohn des Komponisten, zu erzählen. Mit einem konditionsstarken wie zutiefst emotionalen Einsatz für das Werk Natschinskis sind sie überall in dort Aktion, wo Operette und Musical gespielt wird. Gogg gelang jetzt ein überaus geschickter Coup – und das Publikum dankt es ihm lautstark: Gundula gab in der berüchtigten Partie der Lady Bracknell inklusive Song-Moritat „Ein bisschen Horror und ein bisschen Sex“ nach dreißig Jahren Bühnenabstinenz in Annaberg ihr umjubeltes Comeback. Lukas stand erstmals am Pult eines großen Orchesters. Die mit einer Entdeckung nach der anderen geforderte Erzgebirgische Philharmonie Aue setzte ihre satte Erfahrung ein. Die Melodien „Piccadilly“, „Black Bottom“, „Ein guter Schluck“ und „Weil ich verliebt und glücklich bin“ klangen frisch, vor allem glücklicherweise nicht (n)ostalgisch.
Das ausverkaufte Haus begrüßte die vielen Hits und Evergreens, von der sprichwörtlichen Titelmelodie bis zu den satten Tanzeinlagen, wie alte Bekannte. Ganz anders als wenige Wochen vorher in der Komischen Oper Berlin: Da gab es für „In Frisco ist der Teufel los“ ebenfalls Applaus-Kaskaden, aber das Publikum bewunderte diesen früheren Spitzentitel des DDR-Musiktheaters wie eine faszinierende Rarität. Es muss also noch ganz viel getan werden, auch weil die Musical-Hits der DDR-Jahre nicht selbstverständlich zu den jüngeren Generationen finden. Ein ganze wesentliche Musical-Epoche des 20. Jahrhunderts harrt noch ihrer Überprüfung und aktiven Wiederentdeckung. Dafür setzen sich Gundula und Lukas Natschinski mit Leib und Leben ein.
Für „Mein Freund Bunbury“ versetzte das erfolgreiche Texter-Duo Helmut Bez und Jürgen Degenhardt wenige Jahre nach dem Bau der Mauer Oscar Wildes messerscharfe Society-Satire „Ernstsein ist alles“ durchaus mit Bezug auf „My Fair Lady!“ aus den Viktorianismus in die 1920er Jahre. Fiktive Identitäten der Figuren ermöglichten vielschichtige Andock-Momente an den DDR-Alltag, die heute kaum noch verständlich sind. Gerade deshalb reihten Regisseur Oliver Pauli und Ausstatter Martin Scherm charmante bis durchtriebene Pointen mit klaren Bildmitteln neben eine hohen Mauer aus Koffern. Einer hat sogar die Größe eines Toilettenhäuschens und dient dem unerlässlichen Wechsel von Kleidung und Gesellschaftsmasken. Es geht very british zu – mit minimalen Fehlern beim Darstellen von Anmut, scheinheiliger Religiosität und Etikette. Bridgette Brothers gab den Tänzen und Posen den letzten Schliff.
