Erstklassige Grundversorgung: Eindrücke von den Tagen Alter Musik Regensburg 2026

Fast unwirklich homogen ist der Gesang des Tiburtina Ensembles. Wenn Leiterin Barbora Kabátková, Sopranistin Hana Blažiková und weitere vier Frauen mit absolut ebenmäßiger, warmer Stimmfärbung und innerlich bewegtem Fluss einstimmige Choräle ausatmen, fühlt man sich wahrlich in das Engelskonzert aus Hans Memlings berühmtem Altargemälde (um 1490) hineingezogen. Auf eine Leinwand projiziert bildete es den Ausgangspunkt dieses Programms, das von einem wissenschaftlichen Symposium flankiert wurde. Auf den Boden instrumentenbaulicher Tatsachen zurückgeholt wurde man leider vom indiskutablen Klang einer nach dem Gemälde rekonstruierten gotischen Harfe. Dieser konterkarierte die vor allem hinsichtlich der Blasinstrumente reizvollen Instrumentalanteile, für die Oltremontano unter Wim Becu verantwortlich zeichnete.

Eine fragwürdige Rekonstruktion eines noch fragwürdigeren Textes stellte Alexander Grychtolik mit Il Gardellino vor. C.F. Henrici („Picander“) hat zwar einige Passagen seines Passionsoratoriums in die Matthäuspassion übernommen, aber seine „Erbaulichen Gedanken auf den Grünen Donnerstag und Charfreitag über den leidenden Jesum“ hätte Johann Sebastian Bach in dieser Form sicher nicht vertont. Was Grychtolik aus anderen Bach-Werken zurechtarrangiert oder selbst komponiert hatte, wurde aber wenigstens von einem herausragenden Solistenensemble, darunter Miriam Feuersinger (Sopran) und Saniel Johannsen (Evangelist), zur Diskussion gestellt. Auch der 16-köpfige Chor, in den die Solisten sich einreihten, leistete Außergewöhnliches.

Ebenfalls in hervorragender Verfassung präsentierten sich die Regensburger Domspatzen unter Christian Heiß beim Eröffnungskonzert, das mit Mendelssohns 115. Psalm, vor allem aber mit Webers „Jubelmesse“ (Missa sancta Nr. 2 op. 76) überraschte. Dessen überzeugend ins Sakrale gewendetes, klassisch-romantisches Brio war hier ebenso mitreißend wie in dem von Musica Florea farbig und flexibel begleiteten ersten Klarinettenkonzert Webers, das Ernst Schlader als tonschöner, geistreicher Solist anführte.

Zurück zu Bach, der im Mittelpunkt eines kleinen Tastenschwerpunkts des Festivals stand. Da glänzten unter anderem der Cembalist Pierre Gallon mit glasklaren, rhythmisch elastischen Französischen Suiten (nebst Auszügen aus François Couperins Sixième Ordre) und Hammerflügel-Spezialist Jermaine Sprosse mit Werken der Bach-Söhne und -Verwandten Johann Christoph Friedrich, Carl Philip Emanuel, Wilhelm Friedemann und Wilhelm Friedrich Ernst. Mit zeittypischen Improvisationselementen durchsetzt war das eine faszinierende Reise in eine Zwischenwelt aus Barock, Empfindsamkeit und Klassik, wie man sie selten in solch erhellender Zusammenstellung zu hören bekommt.

In ein ganz besonderes Repertoire führte außerdem die Matinee mit Les Epopées und einer abwechslungsreichen Auswahl aus Marc-Antoine Charpentiers Airs de Cour. Von Claire Lefilliâtre, Cyril Auvity, Marc Mauillon und Geoffroy Buffière hinreißend charakterisiert grätschten immer wieder köstliche humoristische Airs in die pathetischen Herzschmerz-Gesänge, was für exquisite Unterhaltung sorgte.

Für die orchestrale Grundversorgung waren diesmal drei Formationen zuständig: Das portugiesische Ensemble Bonne Corde machte unter dem griffigen, aber geografisch leicht verschobenen Motto „Tropical Baroque“ mit drei Concerti grossi seines Landsmannes António Pereira da Costa bekannt. Die erwiesen sich in engagierten, hochklassigen Wiedergaben als durchaus konkurrenzfähig mit Werken Francesco Geminianis und Arcangelos Corellis.

Von Letzterem hatte auch Verità Baroque ein Concerto grosso im Programm, drückte dabei aber im Vergleich zum gediegenen Understatement der Portugiesen das Gaspedal bis zum Anschlag durch. Die Akzente bei Corelli, Vivaldi und Telemann waren rauer, die musikalischen Gesten – bei entsprechendem Körpereinsatz – markanter. Als Rarität im Rahmen der Tage Alter Musik gab es obendrein ein zeitgenössisches Stück: Stefan Johannes Hanke hat für Verità Baroque einen brachial neobarocken Sechsminüter geschrieben, der mit seinen Rhythmuswechseln und Akzentverschiebungen gut zum schmissigen, effektvollen, mitunter auch etwas aufdringlichen Stil des Ensembles passt.

Nach Russland führte schließlich das Ensemble Altera Pars und präsentierte mit frischem, kompetentem Zugriff Werke deutsch-österreichischer Komponisten, die im letzten Drittel des 18. Jahrhunderts in Moskau und St. Petersburg wirkten. Vor allem Ernst Wanczuras Symphonie „sur airs Ukrainiennes“ war hier bemerkenswert und auch Sebastian Georges konzertante Symphonie machte Freude, in der die meist in Paaren gekoppelten Soloinstrumente (2 Violinen, 2 Flöten, Viola und Cello) schön beschäftigt werden.

Das vielleicht höchste, einheitlichste Interpretationsniveau dieses Jahrgangs erreichten zum Abschluss die zwölf Sängerinnen und Sänger von Stile Antico. Mit welcher Klarheit, Wärme und Brillanz sie Renaissance-Polyphonie in den Raum stellen, zählt zum Goldstandard nicht nur im Bereich der britischen Vokalensembles. Das Programm „Polyphonic Postcards“ mag musikologisch nicht sonderlich schlüssig gewesen sein, doch ergab dieses Motto unter den Vorzeichen musikhistorisch wichtiger europäischer Städte eine Werkauswahl (u.a. mit Tallis, Janequin, Guerrero, Lasso, Palestrina, Cardoso und Monteverdi), die so wunderbar vielfältig war wie das Festival insgesamt.