So bestätigt sich, wie bei moderaten Eintrittspreisen und Konzentration das Interesse für ein eher sperriges Werk wie „Curlew River“ zu gewinnen ist. Das Instrumentalensemble aus dem Orchestre de l’Opéra national de Nancy-Lorraine reizte dessen karge Klanglichkeit aus, vor allem durch die suggestiven, aber zurückhaltenden Percussions und ein karg in den üppigen Zuschauerraum klagendes Harmonium. Insofern war die Produktion mit vier Vorstellungen in der Karwoche ein weiterer Pluspunkt im Bemühen um neues Publikum. Intendant Matthieu Dussouillez hat nach dem intelligenten wie erfolgreichen Triptychon von Paul Hindemiths „Sancta Susanna“, Béla Bartóks „Herzog Blaubarts Burg“ und Arthur Honeggers „Totentanz“ im Herbst 2024 zwei jüngere Werke kombiniert. Diesmal bringt er die erste, relativ unbekannte Kirchenoper „Curlew River“ von Benjamin Britten und als Auftragsarbeit „I Didn’t Know Where To Put All My Tears“ des serbischen Komponisten Marko Nikodijević (geb. 1980) zusammen – letztere mit einem Text der italienischen Regisseurin Silvia Costa nach dem altjapanischen No-Spiel „ Sumidagawa“ von Juro Motomasa, welches auch Brittens Quelle war. Nikodijević komponierte mit seinem deutsch-serbischen Kollegen Jug Marković (geb. 1987) in komplementärer Besetzung zu Britten, forderte demzufolge einen Frauenchor mit Solistinnen.
Costa machte die symmetrische Nähe beider Werke mit gestischer Kühle deutlich. Ihre oft in choreographischer Symmetrie angeordneten Figurengruppen und Raumgliederungen legen eine hohe stilistische Affinität zu Bob Wilson nahe, wirken aber weniger abstrahierend als dessen Theaterschöpfungen. Spiritualität ist bei Costa demzufolge eine Herausforderung zu stilisierten Posen, welche wie Zitate einer Haltung wirken und dabei keine bestimmte Zeit meinen. Eine rote Brücke setzte Michele Taborelli über den fast leeren Orchestergraben auf die Bühne in ein schwarzes Raumloch. In diesem stehen rote Kirchenbänke. Nonnen mit weißen Habits und starren Schleiern kontrastieren zum mit Brittens Chorprolog durch das Parkett über die Brücke auf die Bühne tretenden Männerchor in Schwarz. Dirigent Alphonse Cemin leistete mit Guillaume Rault auch die glänzende Choreinstudierung. Die Frauen- und Männerstimmen schwingen klar, präsent und derart überirdisch im Raum, dass die leichteste, aber nicht vermeidbare Atemunebenheit deutlich auffällt. Marco Giustis Light Design steigert und konturiert die szenische Kühle. Die Kostüme von Camille Assaf schaffen eine Synthese aus archaischem Klosterleben und fernöstlicher Transzendenz. Die christliche Dimension trägt die Farben weiß, schwarz und rot, die asiatischen Akzente das gesamte Regenbogen-Spektrum.
