nmz - neue musikzeitung

„Kritisches Komponieren behandelt Probleme, die den Menschen betreffen, aber sich in Musik widerspiegeln.“ Dieses analytische Komponieren gibt Auskunft über Musik und das darin sich niederschlagende menschliche Wahrnehmen, Denken, Fühlen, Handeln. Im Mittelpunkt steht also nicht die Musik selbst, nur weil man vielleicht gerade zufällig Komponist ist, sondern der Mensch. Das heißt, der Komponist macht nicht einfach Kultur, „sondern leistet Arbeit, nützliche Arbeit für den Menschen“. Diese starken Sätze stehen in Nicolaus A. Hubers kurzem Text „Kritisches Komponieren“ von 1972, der während der politisierten Nach-68er-Jahre auch bei öffentlichen Veranstaltungen verlesen wurde.

Es ist richtig und wichtig, die Arbeit von Programmmachern kritisch zu befragen. Warum werden welche Ensembles, Künstlerinnen und Künstler ausgewählt? Was sind die Kriterien oder pragmatischen Entscheidungen für die Gestaltung dieses Festivals oder jenes Konzerts?

Kompositionsstudierende schreiben Musik für bis zu sechzehn Instrumente und wissen schon im Voraus, dass ihre Werke dann auch tatsächlich gewissenhaft einstudiert und bestmöglich aufgeführt werden, und zwar von Spitzeninterpreten. Wo gibt es denn so etwas? Nur im Traum oder einem musikalischen Schlaraffenland?

Dirigenten sind sensible Musiker, umsichtige Impulsgeber und Vermittler. Je nach Temperament aber auch diktatorische Chefs, magische Dompteure oder nüchterne Taktelle. Gleich zwölf junge Dirigenten traten Mitte Oktober beim Deutschen Dirigentenpreis an. Nach 2017 wurde der Wettbewerb zum zweiten Mal vom Deutschen Musikrat mit Kölner Partnern veranstaltet. Die finale Runde mit lediglich drei Dirigenten verlangte eine Auswahl an klassischem, romantischem und modernem Opern- und Konzertrepertoire. Auf dem Programm standen Werke von Mozart, Beethoven, Schumann, Brahms, Verdi, Puccini, Offenbach, Strauss, Ravel, Strawinsky und Berg.

Im Eröffnungskonzert des diesjährigen Beethovenfests Bonn bezeichnete der Ministerpräsident von Nord­rhein-Westfalen, Armin Laschet, ­Beethovens anschließend aufgeführte 6. Symphonie als „DIE Umweltsymphonie zur Bewahrung der Schöpfung“. Der Landesvater unterstrich die Aktualität des größten Sohnes der Stadt und zeigte sich zugleich als guter Christenmensch und CDU-Politiker besorgt um Gottes schöne Welt. Die Festrhetorik traf dennoch einen Kern der Musik.

Einmal im Jahr pilgert die Karawane der Neuen Musik zur Quelle, um zu erfahren, was hier hoffentlich wieder neu, frisch und auch fürderhin unversiegbar hervorquillt. Dem Tross der nach langer verborgener Arbeit hier endlich ans Tageslicht tretenden Ensembles, Komponistinnen und Komponisten folgen zahlreiche Vertreterinnen und Vertreter von Rundfunkanstalten, Fachmagazinen, Zeitungen und Konzertveranstaltern, die über das Hervorgespülte berichten und manches davon über ihre eigenen Kanäle auch in andere Städte und Länder leiten. Auch heuer ist wieder Zeit für die Donaueschinger Musiktage.

Das Unwichtigste, weil am meisten Abgedroschene, wird an diesem Abend in der Kölner Orangerie gleich zu Anfang erledigt, eher pflichtschuldig statt mit zündendem Elan: Ein Tänzer singt mehr schlecht als recht Jacques Offenbachs Gassenhauer „Can Can“ auf die rhythmisch repetierten Silben „Babababibababaaa…“. Rainer Nonnenmann berichtet.

Wer kann von sich sagen, sie oder er sei ganz erfüllt, von sich, dem Leben, allem Tun, Schaffen, Fühlen, Denken? Selbst bei allgemeiner Zufriedenheit verspüren wir ein Ungenügen. Das zeigt sich nicht zuletzt während der Sommer- und Urlaubszeit. Wir nehmen uns Auszeiten von Arbeit, Alltag und heimischer Umgebung. Wir fahren ans Meer, klettern auf Berge, bereisen fremde Länder, durchstreifen unbekannte Städte und Landschaften, besichtigen Museen, Schlösser, Burgen, Kirchen, Tempel, besuchen Familie, Freunde, Biergärten, Freizeitparks, Baggerseen …

Größer, höher, tiefer, schneller, lauter … Die bau-und spieltechnischen Entwicklungen des Pianofortes seit Ende des 18. Jahrhunderts sind vom selben Optimierungs- und Effizienzdenken geprägt wie das bürgerliche Wirt­schaftssystem. Beethoven, Liszt, De­bussy, Busoni, Ives, Rachmaninow, Bartók und andere griffen die von Klaviermanufakturen erweiterten Spiel- und Klangmöglichkeiten dankbar auf, um die ins­trumentalen und pianistischen Ausdrucksbereiche ihrerseits durch neue Klavierwerke über das bis dato Übliche zu strapazieren. Während der letzten hundert Jahre scheint sich der Konzertflügel indes kaum mehr verändert zu haben. Die schwarze Hochglanzpolitur wurde zum äußeren Sinnbild für die innere Standardisierung von Materialien und Bauart. Neben globalen Marktführern gibt es immer weniger Fabrikate und Unterschiede hinsichtlich Aussehen, Mechanik, Spielkultur, Registern, Klangfarben. Gleichwohl finden technische Entwicklungen weiterhin statt, mit Glasfaser oder Kohlenstoff sowie mit Elektronik, digitalen Schnittstellen, Transducern, Video, Internet und Social Media.

Um 1800 begannen Komponisten, verstärkt Auskünfte über die von ihnen komponierten Werke zu geben. Sie sprachen oder schrieben über Ideen, Techniken, Deutungen und erhoben Ansprüche. Sie hofften auf bessere Resonanz und Wirkung ihrer Arbeit bei Publikum, Mäzenen, Zeitgenossen und Nachwelt. Daran hat sich bis heute wenig geändert. Und dennoch gibt es gegenwärtig fundamentale Verwerfungen. Akteure der neuen Musik geben sich nicht länger zufrieden, ihre Arbeit zu erklären, damit diese besser gehört sowie an andere Kontexte und Lebenserfahrungen angeschlossen werden kann. Statt Hörerinnen und Hörer sich eigene Meinungen über Wert und Bedeutung des Erlebten machen zu lassen, reklamiert man immer ausdrücklicher und lauter Aufmerksamkeit, Wichtigkeit und Aktualität.