nmz - neue musikzeitung

Morgens halb elf in der Salzburger Felsenreitschule; nachmittags in Berlin – das Leitungs-Team der Salzburger Festspiele jettet derzeit durch 20 Städte weltweit, um das Programm des kommenden Sommers vorzustellen. Vom 19. Juli bis 1. September 2013 ist Salzburg wieder Festival-Heimstatt.

Intendant der Salzburger Festspiele sein: Das ist kein gemütlicher Posten. Kunstspeise für sechs lange Wochen bereitstellen, eine Viertelmillion Tickets unter die Leute bringen, siebzig Prozent eines Sechzig-Millionen-Etats selbst erwirtschaften, alte Sponsoren umschmeicheln, neue gewinnen, gegen einen Aufsichtsrat – das Festspielkuratorium – streiten, dem alles als viel zu viel erscheint, schließlich noch hässliche Kritiken lesen. Ist das ein Traumjob?

Schon vor seinem Amtsantritt überhaupt schlugen dem neuen Salzburger Festspielintendanten Alexander Pereira Kritik und Häme entgegen, in Deutschland vor allem, wo man von der Kunst gern straffe Konzepte und gesellschaftliche Relevanz erwartet. Ideologischer Überbau ist allerdings das Letzte, was Zürichs langjährigen Erfolgsintendanten interessiert. Er hat’s gern bunt. „Wer vieles bringt, wird manchem etwas bringen“, heißt es im „Faust“-Vorspiel. Wer das gesamte Angebot der ersten Pereira-Saison überblickt, muss aber zugeben, dass etliche Schwerpunkte des Programms keinesfalls nur der „Kulinarik“ dienen, sondern ebenso anspruchsvoll sind wie bei den inzwischen der Verklärung überstellten Pereira-Vorgängern. Darüber wird noch nach Ende der Festspiele in der nächsten Ausgabe zu berichten sein. Zum Abschluss der Opern-Serie konnte Pereira mit Bernd Alois Zimmermanns „Die Soldaten“ einen stürmisch gefeierten Erfolg verbuchen, der jedoch wiederum die Kritiker auf den Plan rief: denn der Regisseur hatte vor allem den Schluss von Zimmermanns Oper stark verändert. Darüber berichtet unser Mitarbeiter Peter P. Pachl in seiner folgenden Kritik.

Die 1958 entstandene und nach langen Anlaufschwierigkeiten 1965 in Köln (fast strichlos) uraufgeführte Oper „Die Soldaten“ von Bernd Alois Zimmermann erlebte ihre Salzburger Erstaufführung in einer eigenwilligen Fassung. Trotz der augenfälligen Präsenz aller Orchesterformationen und in künstlerisch hoher Qualität, bleibt das multimediale Kunstwerk auf der Strecke. Dafür wird die Felsenreitschule, erstmals in der Neuzeit, zwar nicht für Wildtierhatzen, aber doch nicht nur für menschliche An- und Übergriffe, sondern auch für Pferde genutzt.

In Deutschland ist es mehr als ein geflügeltes Wort: dass nämlich Eigentum verpflichtet, ist nicht erst in Zeiten der Finanzkrise Ausdruck von Verantwortung und Bürgersinn. Auch die Weitergabe von Fertigkeiten und erlernten oder erarbeiteten Fähigkeiten deckt, so möchte man meinen, einen Teilbereich dieser Verantwortung ab.

Eine Neuinszenierung der „Zauberflöte“ in Salzburg wäre noch nicht erforderlich gewesen. Alexander Pereira, der neue Salzburger Festspiel-Intendant, sieht sie offenbar dem 200. Todestag seines Wiener Theaterkollegen Emmanuel Schikaneder geschuldet und stellte sie in direkten Zusammenhang mit der hier erstmals vorgestellten Fortsetzungsoper zur „Zauberflöte“, Peter von Winters „Das Labyrinth“, ebenfalls auf ein Libretto von Schikaneder. Dessen oft stark eingekürzte Dialoge erfolgen in der Neuinszenierung der „Zauberflöte“ in voller Breite.

Erstmals ist in Salzburg die vor 100 Jahren uraufgeführte Urfassung von Richard Strauss’ sechster Oper „Ariadne auf Naxos“ zu erleben. Damals hatte Max Reinhardt mit seinem Berliner Ensemble in Stuttgart gastiert, um die der „Ariadne“-Handlung vorausgehenden zwei Schauspiel-Akte „Der Bürger als Edelmann“ künstlerisch optimal zu realisieren, Nun ermöglicht der neue Salzburger Schauspielchef Sven-Eric Bechtolf als Regisseur den Bogenschlag zwischen Schauspiel und Oper im Kleinen Haus für Mozart: ein Stück im Stück im Stück.