Reihe 9 (#99) – händel with care

Wie man sich der Oper nähert, ist freilich auch abhängig vom Plot und dem, was die Regie zeigen möchte. In Kiel (Rodelinda) blieb das düstere Bühnenbild aus Friedhofskreuzen und verhüllten Skulpturen auch nach genau 300 Jahren fast statisch: Hier stand im Spiel um Intrigen, Macht und Liebe die psychologische Entwicklung der Protagonisten im Zentrum. Karlsruhe brachte mit der 2. Fassung des Rinaldo (1731) eine Rarität auf die Bühne; Händel selbst musste das Werk nach sechs Aufführungen absetzen. Obwohl in der Handlung glaubhafter und durch einige Übernahmen erfolgreicher Arien aus anderen, eigenen Opern sicherlich in der Überarbeitung kalkuliert, handelt es sich noch immer um eine Form der Zauberoper – was die Regie ernstlich fordert und auf der Bühne Effekte verlangt. Ein heikles Unternehmen. Denn wie lässt sich die innere Spannung über fast drei Stunden bewahren, ohne in ein äußeres Spektakel umzukippen (offenbar war dies bereits 1711 bei der 1. Fassung der Fall, jedenfalls wurden die Maschineneffekte durch die Presse so heftig kritisiert, wie sie vom Publikum gefeiert wurden). 

Die Inszenierung von Hinrich Horstkotte hinterließ da ein eher zerrissenes Bild. Erschien der Beginn des 1. Akts eher unbeweglich, der Gegenspieler Argante dann aber seltsam grotesk überzeichnet, kam in den beiden anderen Akten die Bühnentechnik umfänglich auch in teilweise offenen Fahrten zum Einsatz. Sturmwind und Gewitter standen indes nur wenige Bilder gegenüber, die wirklich die Szene intensivierten. Dass Almirena (gesungen von der fantastischen Suzanna Jerosme) schließlich über den Orchestergraben bis ins Auditorium vorstieß, sorgte für ausgesprochen gute Stimmung und aufbrandenden Applaus, wirkt aber im Nachhinein wie ein Griff in die Theater-Trickkiste.