Stuttgart: „Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny“
Die blutige Logik des Zynismus
Kurt Weill bleibt im Stuttgarter „Mahagonny“ (die Premiere war vor knapp einem Jahr) weitgehend auf der Strecke. Der Gesang der Männer enttäuscht (ausgenommen Florian Panzierl als Jakob Schmidt und Laureano Quant als Sparbüchsen-Billy), das Orchester versteckt sich im hinteren Teil der Bühne. Intonation und dynamische Balance rutschen oft weg, gerade in den Ensembles, wenn der Bass auf dem Steg im Publikum singt und die Melodiestimme zehn Meter weiter hinten. Es geht einfach zu viel gute Musik verloren an diesem 22. April im ausverkauften Stuttgarter Opernhaus. Ob Dirigent Michele Gamba deshalb beim Schlussapplaus nicht nach vorne kommt?
Vielleicht müssen verführerische Kantilenen und ausgeklügelte Kontrapunktik zur Seite treten, wenn man „Mahagonny“ so böse zeigen will wie die Regisseurin Ulrike Schwab. Bei ihr wehren sich die beiden Hauptdarstellerinnen gegen männliche Zudringlichkeit und Dummheit, und das Opernhaus beschenkt sie mit zwei exzellenten Sänger-Darstellerinnen. Alisa Kolosova verkörpert Leokadja Begbick – gerne einmal die Auffangstation für Mezzosoprane am Ende ihrer Laufbahn – mit präzise modelliertem und durchschlagskräftigem Gesang, als wäre es Weills Antwort auf Strauss‘ Elektra. Noch bevor das Stück beginnt, lungert sie mit Ensemblemitglied Josefin Feiler herum. Jenny ist bei Schwab ein plantinblonder Männertraum im silbernen Bustier-Outfit Madonnas aus der „Vogue“-Zeit (Kostüme: Rebekka Dornhege Reyes). Mit Colt am Gürtel verwandelt sie sich in die Spiel- und Totmacherin des Abends; auch die drei Holzfäller gehen auf ihr Konto. Je mehr ihre Frauenpower der blutigen Logik des Zynismus gehorcht, desto schmerzlicher vermisst man sie als emotionaler Rettungsanker, wie man sie aus anderen „Mahagonny“-Inszenierungen her kennt.
In Schwabs verkommenem Mahagonny haben die Bewohner nichts zu verlieren. Die Fressorgie ist eklig wie nie zuvor, in der Liebesszene bedrängt man einen „freiwilligen Opernbesucher“, allein das Besäufnis beschränkt sich auf ein paar Kurze. Das Bühnenbild von Pia Dederichs und Lena Schmid verneigt sich vor Michelangelos „Jüngstem Gericht“ aus der Sixtinischen Kapelle, während die Solisten unentwegt Stangen, Tücher und Leitern hin- und hertragen. Ein Hoch im Übrigen auf die Fassung: Der„Benares-Song“ erklingt als Einleitung, gleichsam spiegelbildlich zur kalt lächelnden Zugabe der beiden Ladies („When The Saints Go Marching In“), im Spiel von „Gott in Mahagonny“ genügen erste und letzte Strophe. Damit lösen sich zwei Bremsklötze der Dramaturgie.
Düsseldorf: „Hoffmanns Erzählungen“
Vier Geliebte – vier Regisseure
Vier Frauen liebt der Dichter E. T. A. Hoffmann in der großen unfertigen Oper von Jacques Offenbach: Eine erleben wir in der Echtzeit von „Les Contes d’Hoffmann“, von dreien erzählt der Dichter, wobei offenbleibt, ob nicht alle vier der Fantasie entspringen. Warum also nicht das Werk, dessen Überlieferungslage nach drei handfesten Akten zerbröselt, vier unterschiedlichen Regisseuren anvertrauen, zumal sich ohnehin in gut drei Stunden Bühnenzeit niemand charakterlich, emotional oder intellektuell entwickelt? Die voll besetzte Oper am Rhein (koproduzierend mit Graz) erlebt am Karsamstag auf der einheitlich kargen, düster ausgeleuchteten Bühne von Stefan Rieckhoff vier Regiehandschriften. Die von der herbeigesehnten Sopranistin Stella berichtenden Rahmenakte gehören Tobias Ribitzki, der das komplette Bühnengeschehen in den Kopf der Titelfigur verbannt. Den singt Ensemblemitglied Ovidiu Purcel mit stählernem, leicht gequetschem Heldentenor mit nicht nachlassender Energie. Kimberley Boettger-Soller ist eine Muse mit so hellem Mezzosopran, dass eine Farbe im Ensemble fehlt, worunter die „Barcarole“ leidet.
