nmz - neue musikzeitung

Die nmz hat an dieser Stelle im Spätherbst vergangenen Jahres den Mitgliedern des Bayerischen Musikrates vorsichtig die Frage gestellt, ob es angebracht sei, einen ausgemusterten Polit-Profi zum Präsidenten eines Kulturverbandes zu küren. Ex-CSU-Kulturminister Thomas Goppel wurde – vielleicht ein bayerisches Phänomen, über das es noch zu spekulieren gilt – mit überwältigender Mehrheit gewählt. Nachdem ein halbes Jahr später innerbayerisch von Goppels vermuteten „Führungs-Qualitäten“ faktisch nicht viel zu spüren ist, fand es der begnadete Selbstdarsteller wohl an der Zeit, wenigstens bundesweit einmal laut zu bellen. Ein grandioser Fehl-Alarm, wie sich herausstellt. Zunächst zu den Fakten:

Am Anfang der Gattung Oper entdeckte Claudio Monteverdi die Figur der Persephone (lat.: Proserpina) für das Musiktheater: die Klage der von Hades (Pluto) geraubten, vergewaltigten und zur Königin der Unterwelt erhobenen jungen Frau. Doch die Partitur ist verloren gegangen. Siegmund Freiherr von Seckendorfs Musik für Johann Wolfgang Goethes Anverwandlung des mythischen Sujets in einer „dramatischen Grille“ („Der Triumph der Empfindsamkeit“), eineinhalb Jahrhunderte später entstanden, möchte heutigen Ohren allzu milde frühklassisch vorkommen.

München - Mit einer Uraufführung des weltbekannten tschechischen Choreografen Jirí Kylián wird am Sonntag (3. Mai) an der Münchner Staatsoper die jährliche Ballettfestwoche eröffnet. Sie ist gleichzeitig Auftakt der Feierlichkeiten zum 20-jährigen Bestehen des Bayerischen Staatsballetts. In einer engen Verschränkung von Tanz, Musik, bildender Kunst und Film soll die Inszenierung «Zugvögel» die Vergänglichkeit des Bühnenkunstwerks versinnbildlichen und ist außerdem der Abschied des 1947 geborenen Choreographen von der Bühne.

Sciarrino wird sich immer ähnlicher. Und Wuppertal hilft nach Kräften. Jetzt ist im Barmer Opernhaus bereits das vierte Werk des Italieners in Szene gegangen. Nach „Luci mie traditrici“ (2002), „L’infinito nero“ (2004) und „Macbeth“ (2006) erstmals eine Uraufführung: „La porta della legge“ nach Kafkas Erzählung „Vor dem Gesetz“. Das ausweglos Vergebliche der Dichtung schockgefroren in schönster Sciarrino-Ästhetik.

Ein größerer Gegensatz zweier kurz aufeinander folgender „Lulu“-Inszenierungen, die teilweise sogar mit den selben Solisten besetzt sind, ist kaum denkbar, als zwischen der Inszenierung von Calixto Bieito in Basel und der Eröffnungsinszenierung der Maifestspiele Wiesbaden durch Konstanze Lauterbach.

Es gehört sicherlich nicht zu den Alltäglichkeiten, dass ein Werk eines zeitgenössischen Komponisten nahezu gleichzeitig in zwei unterschiedlichen Aufnahmen bei verschiedenen Labels auf CD erscheint. Für Anders Eliasson (geb. 1947) und seine Sinfonia per archi (2001) ist das tatsächlich ein außergewöhnlicher Glücksfall. Beide Einspielungen überzeugen auf höchstem Niveau – und bieten doch ganz unterschiedliche interpretatorische Ansätze.

„!!! aus.“ Diese kurze aber ergreifende Notiz im Kalender Fritz Buschs beschließt eine Ära an der Semperoper und der Sächsischen Staatskapelle. Der 7. März 1933 beendete die Dresden-Karriere eines der bedeutendsten Dirigenten des vergangenen Jahrhunderts. Das Jahrzehnt davor ist jetzt komplett auf CD und DVD dokumentiert.

Unbeirrbar, der Mann, der Mahner, der Musiker. Gitarrist Gábor Gadó stellt seine ausufernde, bizarr und tiefsinnig wirkende Musik auch diesmal wieder in einen Kontext historisch übergreifender gesellschaftlicher Grunddiagnosen. Sein aktuelles Album nennt er „Byzantinum“, typografisch verändert mit verdrehtem „z“. „z“ ist der letzte Buchstabe des Alphabets – das Ende ist also verdreht, verkehrt, falsch.

Bayreuth begeht derzeit ein Doppeljubiläum, zur Hälfte den 300. Geburtstag und zur anderen Hälfte den 250. Todestag von Wilhelmine, der Tochter des preußischen Soldatenkönigs Friedrich Wilhelm I., die dieser fränkischen Stadt durch ihre Schloss- und Theaterbauten aus der Bedeutungslosigkeit erhob. Auch Richard Wagner wurde bekanntlich von Bayreuth nur angelockt, da er von der besonderen Bühnentiefe des Markgräflichen Opernhauses gelesen hatte.

Vierzig Jahre sind ist es her, seit Bernd Alois Zimmermanns eigenartige Mischform von Oratorium, Kantate, Messe und politischer Agitation als ein fünfviertelstündiges „Lingual“ in Frankfurt am Main uraufgeführt wurde. Die Mammutkomposition verlangt neben einem Sinfonieorchester, einer Jazzband, Solisten und Sprechern sowie diversen Zuspielungen, vier leistungsstarke Chöre.

Mit der Geschichte der Klavieretüde könnte man die Geschichte der Musik für Tasteninstrumente insgesamt erzählen; zumindest jenen Teil, der die Entwicklung der Klaviertechnik und deren Transformation in musikalischen Ausdruck betrifft. Die Pianistin Susanne Anatchkova hat sich also ein durchaus lohnendes Objekt für ihre filmische Zeitreise ausgesucht.