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Dresden/Hannover - Ein Musikinstrument zu spielen fordert das Gehirn bis an die Grenzen seiner Möglichkeiten. Welche Prozesse beim Üben und Spielen ablaufen, untersuchen Hans-Christian Jabusch vom Institut für Musikermedizin der Hochschule für Musik Dresden und Eckart Altenmüller vom Institut für Musikphsyiologie und Musiker-Medizin der Hochschule für Musik und Theater Hannover. Die Erkenntnisse helfen einerseits dabei, Musiker-Leiden gezielter zu behandeln, andererseits liefern sie wertvolle Hinweise für die tägliche Übepraxis für Instrumentalisten.

Musik hält jung. Als der Pianist Hank Jones Anfang Juli beim JazzBaltica Festival in Salzau auftrat, stand er kurz vor Vollendung seines 91. Lebensjahrs; der Saxofonist James Moody hat die 84 bereits überschritten und von seinem Instrumentenkollegen Bunky Green sagt man, dass das offiziell angegebene Lebensalter von 73 ein wenig geschönt sei.

Übergroß die Fanfare, hernieder rasselndes Schlagwerk, unvermittelt dahinter Leere. Die Exposition birgt Kontraste auf engstem Raum. Komponist Friedrich Goldmann weiß um den Anspruch der Gattung und deren Unangemessenheit seinerzeit, als er mit 30, Anfang der 1970er Jahre, seine Sinfonie Nr. 1 komponiert, selbige dreisätzig anlegt und die Reihe, sein Material, auf die seit Webern standardisierte Tonfigur B-A-C-H aufbaut. Wo beginnt Innovation, wo bleibt es konventionell?

Katharina Wagner, die jüngste Wagner-Urenkelin, und mit ihrer Halbschwester Eva seit diesem Sommer Festspielleiterin in Bayreuth, hat auch im dritten Jahr an ihrer Inszenierung der „Meistersinger von Nürnberg“ weiter gearbeitet. Aufgrund der fatalen Rezeptionsgeschichte, an welcher der Komponist einen entscheidenden Anteil hat, wird die – neben dem frühen „Liebesverbot“ einzige heitere Handlung des Musikdramatikers Wagner – bis zur Kenntlichkeit verfremdet.

Bastel- und Zeichenspiele enthält das Programmheft zur Kinderoper „Der fliegende Holländer“, mit dem sich Bayreuth in der zum Breitwandtheaterraum (Bühnenbild: Merle Vierck) umgestalteten Probebühne IV des Festspielhauses erstmals konkret um den Nachwuchs an Zuschauern kümmert. Fassung und Umsetzung auf Bayreuth-Niveau überzeugten die bei der Premiere in der Überzahl anwesenden erwachsenen Zuschauer ebenso, wie die Kinder im Alter von 6 bis 10 Jahren, für die sie konzipiert ist.

Eine Publikation, mit der Oliver Hilmes seine im Vorjahr erschienene Cosima-Biographie „Herrin des Hügels“ fortschreibt, „Cosimas Kinder“, preist der Schutzumschlag als „ganz große Oper“. Dieses Attribut kann sich jedoch nur auf den Tatbestand beziehen, dass die weit verzweigte Familie Liszt-Wagner schon seit dem zweiten Drittel des 19. Jahrhunderts häufig publizistisches Interesse für sich verbuchen konnte und immer wieder für Sensationsmeldungen gesorgt hat.

Einen Tag nach der Entscheidung des Münchner Stadtrates, den Vertrag mit Christian Thielemann als Generalmusikdirektor der Stadt nicht zu verlängern, dauert das Warten auf eine Stellungnahme des Noch-Philharmoniker-Chefs an. Der weilt auf dem Grünen Hügel Bayreuths und probt. Unterdessen betonte Kulturreferent Hans-Georg Küppers der Süddeutschen Zeitung gegenüber, die Entscheidung sei endgültig. Wolf Loeckle kommentiert:

Freiburg - Durch das offene Fenster des Freiburger Nachbarschaftswerks Weingarten dringt Violinmusik auf die Straße. Mitten im Übungsraum des Sozial- und Jugendzentrums steht die zehnjährige Celine und konzentriert sich auf die Führung des Geigenbogens. Mit einem kurzen Blick zu Musiklehrer Ismael Reinhardt vergewissert sie sich ihrer Spielweise. Der Gipsymusik-Virtuose nickt.

Bregenz - Auf der Plattform im Bodensee stehen zwei riesige, blau gestrichene und mit goldenen Sternen übersäte Füße, die nur bis knapp oberhalb des Knöchels reichen. Aus den Stümpfen ragen Stahlträger heraus; neben den Füßen im Wasser erhebt sich ein Armstumpf, der eine Fackel trägt. Hoch über allem schweben die Ausleger zweier im See verankerter Baukräne. Der provisorische Eindruck ist Programm. Das Bühnenbild für die Neuinszenierung von Giuseppe Verdis monumentaler Oper «Aida», mit der am Mittwoch (22. Juni) die Bregenzer Festspiele beginnen, soll während der Aufführung immer wieder neu entstehen: ein echtes «work in progress».

Mit einem simplen Satz erklärt Clemens Birnbaum seine Liebe zur Alten Musik: «Das 18. Jahrhundert ist mir ästhetisch näher als andere Jahrhunderte», sagte er der Nachrichtenagentur ddp. Jetzt ist der Musikwissenschaftler und Philologe zur Barockmusik zurückgekehrt. Birnbaum wird zum 1. August neuer Direktor der Stiftung Händel-Haus in Halle. Zuvor hatte er acht Jahre lang das Dessauer Kurt-Weill-Fest geleitet und war dessen Intendant.

Er hat das Akkordeon zum modernen Jazzinstrument gemacht und mit der „New Musette“ seinen eigenen Stil etabliert: Der französische Akkordeonist Richard Galliano (geb. 1950), der am 18. Juli mit Gonzalo Rubalcaba (Klavier), Richard Bona (Bass) und Clarence Penn (Drums) bei „Jazz an der Donau“ in Straubing auftritt. Im Interview erzählt er, wie ihn sein Freund Astor Piazzolla beeinflusst hat, was den Reiz des Akkordeons als Jazzinstrument ausmacht und warum er demnächst ein Album mit Musik von J. S. Bach aufnimmt.