nmz - neue musikzeitung

Philippe Ochem machte einen zufriedenen Eindruck. Zum dritten Mal hatte er einen Ableger des Jazzdor-Festivals von seinem ursprünglichen Standort Straßburg nach Berlin exportiert und damit eine Plattform zur Präsentation französischer Musikprojekte geschaffen. „Wir sind einem unserer Ziele sogar noch ein Stückchen näher gekommen als früher“, meinte er im Gespräch, „denn rund ein Drittel der Bands sind in diesem Jahr deutsch-französische Kooperationen“.

Paul Dessau (1894 bis 1979), bekannt vor allem als Komponist von Bühnenmusiken zu Brecht-Stücken wie „Mutter Courage“ oder „Herr Puntila und sein Knecht Matti“ und seine Oper „Die Verurteilung des Lukullus“, wird in einem Konzert der Theater&Philharmonie Thüringen in Gera von einer ganz anderen Seite vorgestellt.

Esoterisch inspiriert erscheint der oratorische „Aquarius“-Zyklus aus dem letzten Lebensjahrzehnt des aus Antwerpen stammenden (und dort 1993 auch gestorbenen) Komponisten Karel Goeyvaerts. Ausgehend von der Konzeption des Holland-Festivals, die weitergehend zu New Age-Ideen inkliniert, brachte Direktor Pierre Audi – zugleich Intendant der niederländischen Nationaloper – das Projekt in der Heimatstadt des Komponisten auf die Bühne.

Schnelldurchlauf: Geschwinde, flotte und aktuelle Plattenvorstellungen von Sven Ferchow, unserem Experten fürs Grobe. Einmal gehört, sofort rezensiert. Wenn Sie immer schon mal wissen wollten, was humanistischer Rock wohl sei. Diese Informationen und andere poplogische Analysen, rasant wie immer. Für die erste Erkenntnis, zur schnellen Information und zur Einordnung mit Sternchen: von einem Stern *: apathisch, bis zu fünf Sternen *****: beispiellos!

Mit einer Resolution zur Zukunft des „Geistigen Eigentums“ im Internet melden sich einige Hamburger Verlage zu Wort. Sie plädieren für eine Verbesserung des Schutzes geistigen Eigentums im Internet und äußern sich zum Verhältnis „freier und kostenloser Zugang“ zu Informationen. Die geforderten Anpassungen der Rechte von Urhebern und Werkevermittlern werden vorausschauend den politischen Entscheidungsträgern unterstellt.

Am 14. Juni wird die Leipziger Thomaskirche zur Begegnungsstätte: In Instrumentalkonzerten Toshio Hosokawas und Johann Sebastian Bachs treffen fernöstliche und westliche Kultur hörbar aufeinander. In der Gegenüberstellung von Hosokawas jüngstem Werk „Voyage X“ und Bachs „Brandenburgischem Konzert Nr. 5“ spiegelt sich der kreative, aber gegensätzliche Umgang beider Komponisten mit den Stilmitteln ihrer Zeit.

Stuttgart. Der langjährige Leiter des Südfunktanzorchesters, Prof. Erwin Lehn, feiert am Montag, 8. Juni 2009, seinen 90. Geburtstag. Der Intendant des Südwestrundfunks (SWR) würdigt Lehn in seiner Gratulation als Musiker von Weltruhm. Boudgoust: "Wer die großen Big-Band-Leader in Deutschland nennt, kommt an Erwin Lehn nicht vorbei. Als `The German Jazz Hurricane' entwickelte Lehn im Auftrag des damaligen SDR schon früh den ureigenen Sound seines Tanzorchesters und machte die Band zu einem der führenden Swing-Orchester Europas. Mehr als vier Jahrzehnte gab Erwin Lehn den Ton an. Dank ihm gehört Stuttgart seither zu den besten Adressen des Big-Band-Jazz."

Musiktheater lebt nur auf der Bühne. Mit anderen Worten: Oper muss aufgeführt werden, hör- und sehbar sein. Das sind Binsenweisheiten, die für zeitgenössisches Schaffen nicht minder gelten. Der deutsche Komponist Hans Werner Henze hat das Glück, dass seine Werke inzwischen nahezu Allgemeingut sind. Er hat sich selbst immer mal wieder neu erfinden können, und seine Musikentwicklungen treffen nahezu kontinuierlich auf offene Ohren.

Ute Büchter-Römer besuchte die Veranstaltungen „Himmel und Haydn“ am 31. Mai 2009 zum 200. Todestag von Joseph Haydn in der Pfarre Eisenstadt Oberberg und weiß von mehr zu berichten als einer Todestag-Reminiszenz. Werke von Olga Neuwirth und Adriana Hölsky sowie von Franz Hautzinger warfen erstaunliche Tonspuren in die musikalische Welt.

Hatte der künstlerische Leiter Reiner Michalke sich wohl früher kaum träumen lassen, jemals einen einzelnen Bass-Saxofonisten alleine vor circa 2000 Menschen spielen zu lassen, so funktioniert so beim Moers Festival heute heute völlig unverkrampft. Der New Yorker Colin Stetson kreierte mit unfassbarer Zirkularatmung teils vierstimmig polyphone Texturen, die selbst Bach imponieren würden, pumpt abgrundtiefe Basslinines ins gewaltige Horn. Welch konkrete, ja regelrecht poppige Musikalität am Ende wieder herauskam, war nicht minder unfassbar! Vor allem das Finale wirkte programmatisch beim Moerser Festival 2009:

Keine andere Oper, die im letzten Drittel des 20. Jahrhunderts wiederbelebt wurde, hat eine derartig nachhaltige Bühnenrenaissance erfahren wie Erich Wolfgang Korngolds „Die tote Stadt“, der Geniestreich des Wunderkindes aus dem Jahre 1920. Nach einer Reihe mittelgroßer Häuser, nach den Salzburger Festspielen und der Wiener Staatsoper, brachte nun auch das Staatstheater Nürnberg – in Kooperation mit dem Stadttheater Bern – diese Oper heraus. Die Geschichte der vermeintlichen Wiederkehr einer Toten war stets ein gefundenes Fressen für phantasievolle Regisseure; Götz Friedrich hat sie tiefenpsychologisch entschlüsselt, Günther Krämer als eine Paraphrase auf Hitchcocks „Vertigo“ und Willy Decker als ein Psychogramm der Bedrohung interpretiert.

Besitzt eine Retortenstadt wie Dubai überhaupt eine Mitte? Nach der kompositorischen Annäherung an Istanbul und Johannesburg hieß es nun mitten hinein nach Dubai. Auch das „into Dubai“- Projekt von Ensemble Modern und Siemens Arts Program wurde wieder vom Goethe-Institut unterstützt. Es half Vykintas Baltakas, Jörg Widmann, Markus Hechtle und Márton Illés bei der Aufgabe, während eines einmonatigen Arbeitsaufenthalts die „Essenz“ dieser Stadt klanglich einzufangen. Die musikalischen Ergebnisse dieser Komponistenreise waren am Mittwoch in Berlin uraufgeführt worden. Für nmz-Online besuchte Achim Ost am Donnerstag die Folgeaufführung in der Alten Oper in Frankfurt a.Main.