nmz - neue musikzeitung

Bereits seit sechs Jahren kooperieren Studierende der beiden Berliner Musikhochschulen, der Universität der Künste und der Hochschule für Musik „Hanns Eisler“, bei der gemeinsamen Erarbeitung neuer Formen des Musiktheaters. Nun ging „K.O.“, die Kurzopern-Serie, in die zehnte Runde. Das Jubiläum im HAU 2 (der ehemaligen Schaubühne am Hallschen Ufer) vereinte drei französische Musiktheater-Werke in Originalsprache.

Im Vorfeld der Mitgliederversammlung am 16./17. Oktober in Berlin informiert das Präsidium des Deutschen Musikrats über einen Vorgang, der zur Klageerhebung der gGmbH des Musikrates gegen das Bundesverwaltungsamt geführt hat. Der Rat klagt gegen Restriktionen des fragwürdigen Zuwendungsrechtes.

Frauen gröhlen mit tiefen Stimmen. Männer schminken sich und haben lange Haare. Nicht? „Ist doch primitiv, dass wir immer noch über Geschlechter sprechen“, entfuhr es der Vokalartistin Angela Gossow, Frontfrau der Metal-Band Arch Enemy, während einer Podiumsdiskussion. Vielleicht kommt die Musikwissenschaft ja auch irgendwann zu dieser Einsicht. Gegenwärtig ist sie noch damit beschäftigt, zur Kenntnis zu nehmen, dass es so etwas wie „Geschlecht“ überhaupt gibt.

Der Vorspann zum ARTE-Porträt „Aus eigener Kraft – Maestro Jeffrey Tate“ holt weit aus. Die Autoren Benjamin Wolff und Peter Schlögl, heißt es, wollen die Geschichte von Jeffrey Tate erzählen. Beziehungsweise ihn erzählen lassen. Das gelingt über weite Strecken nur bedingt. Dabei hätte das Leben des Dirigenten Jeffrey Tate, der ab der Konzertsaison 2009/2010 Chefdirigent der Hamburger Symphoniker wird, einiges zu bieten.

Auf dem Notenpapier kringelt sich zwischen Viertel- und Achtelnoten eine Schlangenlinie. An dieser Stelle müsse er «mit den Fingern auf dem Trommelfell kratzen», hat Adrian Laugsch als Erläuterung für den Schlagwerker auf die Partitur seines Stücks «Das Baumhaus» geschrieben.

Das ZKM Zentrum für Kunst und Medientechnologie Karlsruhe scheut anlässlich seines 20-jährigen Bestehens keinen Aufwand: Mit der großen Ausstellung «Imagining Media@ZKM» zeigt das Haus ab dem 10. Oktober eine Auswahl der in diesen 20 Jahren eigens für, mit und im ZKM geschaffenen Medienkunstwerke.

Obwohl der Bayerische Rundfunk die Vier „entsorgt“ und sein viertes Programm in BR Klassik umgetauft hat, bleiben zwei Sendeplätze für Musikfeatures erhalten. Das Angebot auf Bayern 2 und BR Klassik reicht im Oktober von Barcelona bis Donaueschingen, vom musikalischen Spaziergang zum musikalischen Grauen vom Kultlabel ECM bis hin zu Teufelsgeigern aus Barock und Romantik.

Vor ein paar Tagen, am 30. September, wurde Udo Jürgens 75 Jahre alt. Seine Karriere wurde oft beschrieben, Bildmaterial gibt es - aber das ist doch eher spärlich. Also haben sich Irene Höfer und Hanns-Bruno Kammertöns für das ZDF auf den Weg gemacht. In knapp 45 Minuten rauschen sie mit Udo Jürgens durch ein Leben, das Niederlagen nicht verschweigt, Erfolge dafür umso mehr auskostet.

Nicht kleckern, sondern richtig ranklotzen, lautete das Motto für den Internationalen Kammermusikwettbewerb, der vom 19.-27. September in Hamburg stattfand: Initiator Niklas Schmidt – ehemaliger Cellist des Trio Fontenay und heute Konzertveranstalter und Professor – wollte gleich beim ersten Mal den Sprung in die Champions League schaffen. Als Preise winkten Beträge von insgesamt 80.000 Euro (gespendet von der Oscar- und Vera-Ritter-Stiftung) sowie garantierte Anschlusskonzerte;

Genau ein Jahr nach dem aufsehenerregenden Pilotprojekt der Live-Übertragung von Verdis „Traviata“, die im Hauptbahnhof Zürich inmitten Scharen von Pendlern zur Aufführung gekommen war (siehe nmz 11-08 ), unternahm das Schweizer Fernsehen nun am 30. September seine nächste Opernproduktion an einem Realschauplatz: „La Bohème“ von Puccini, live gesendet aus einem Wohnquartier am Stadtrand von Bern. Ort der Handlung war Block 3, Gäbelbachstraße 31-47 in 3012 Bern, eine riesige Wohnmaschine im Corbusier-Stil aus den sechziger Jahren, samt näherer Umgebung.

Die Aufführung der Werke von Joseph Haydn gehört längst zur musikalischen Visitenkarte des sinnenfrohen Musikfestivals „Klang und Raum“. Man denke nur an die, vor Ort in den 90er-Jahren entstandene Referenzaufnahme der „Schöpfung“, dirigiert von Bruno Weil und dem Barockorcherster Tafelmusik aus Toronto. Zwischen Dirigenten und Orchester besteht eine langjährige Symbiose, die zugleich für eine hohe interpretatorische Qualität steht und dem Festival seit 17 Jahren ein treues Stammpublikum garantiert.